Акварельная бумага формат 100 на 70

Когда слышишь ?акварельная бумага формат 100 на 70?, первая мысль — это же огромный лист. И сразу представляются масштабные проекты, натяжка на планшет, простор для заливок. Но на практике многие, особенно начинающие, его побаиваются. Кажется, что это удел только профессионалов или для итоговых работ. А зря. Это очень рабочий, даже можно сказать, универсальный размер, если к нему правильно подойти. Частый промах — покупать такую бумагу ?на будущее? или для одной особой картины, не понимая её повседневного потенциала в студии.

Почему именно 100x70? Практический смысл за цифрами

Давайте разберёмся. 100 см по одной стороне и 70 по другой — это не случайные цифры. По сути, это почти классический ?художественный? полуторный формат, если отталкиваться от меньших стандартов. Он даёт ту самую свободу, которой не хватает на А2 или даже А1, когда работаешь ?от плеча?, широкими мазками. Особенно это чувствуется в акварели, где важна непрерывность движения кисти, плавность перехода. На маленьком листе ты как бы ?упираешься? в края, а здесь — разгон.

Но главный практический плюс, который редко озвучивают, — это экономия. Звучит парадоксально, ведь лист большой. Однако если ты работаешь сериями или делаешь много эскизов, один такой лист можно разрезать. На два хороших рабочих формата или даже на несколько небольших для проб. Плотность и качество бумаги при этом сохраняются везде. В отличие от покупки готовых блокнотов с мелкой нарезкой, где ты переплачиваешь за переплет и бренд.

Вот, к примеру, у нас в мастерской часто заказывают именно такой формат от ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Не для гигантских полотен, а как раз для студийной работы. Их холсты знают многие, но и бумагу они подбирают очень вдумчиво, под задачи художников. Ссылаться на сайты не буду, но если искать, то их ресурс https://www.folcai.ru — это каталог, где видно, что продукция создаётся не абстрактно, а с пониманием, для кого: от студентов до профессионалов. И этот размер 100x70 там не случайный гость.

Проблемы натяжки и подготовки: где обычно ошибаются

Самое большое препятствие, которое всех пугает, — подготовка листа к работе. Как его натянуть? Клеить на планшет? Мочить целиком? Тут кроется масса нюансов. Лично я долго считал, что бумагу такой площади обязательно нужно натягивать на фанеру с помощью клея и полосок. Получалось идеально ровно, но... это адская трата времени, если работа не предполагается как музейный экспонат.

Потом пришёл к более простому методу — мокрое натяжение на плотный оргалит или планшет с помощью малярного скотча. Но и тут есть подвох. Не всякая бумага одинаково ведёт себя при высыхании. Некоторые сорта, даже плотные, после высыхания дают волну по краям, если скотч отклеился раньше времени. Опытным путём выяснил, что для формата 100 на 70 лучше брать бумагу с плотностью от 300 г/м2, а скотч использовать именно малярный, бумажный, и давать высохнуть не менее 12 часов в горизонтальном положении. Не на батарее, естественно.

А бывает и так, что натяжка и не нужна. Если пишешь в технике ?а-ля прима?, быстро, по сухому или слегка смоченному листу, то можно просто закрепить лист угольниками на доске. Главное — чтобы он не ерзал. Это уже вопрос привычки и скорости работы. Но для многослойной акварели с обильными заливками без натяжки, увы, не обойтись — бумагу обязательно поведёт.

Выбор бумаги: граммаж, зерно и производитель

С размером определились, но это только полдела. Второй ключевой момент — какая именно бумага. Акварельная бумага формат 100 на 70 — это просто габариты. А внутри — море различий. Граммаж — первое, на что смотрят. Для такого формата я бы не советовал брать меньше 250 г/м2, а лучше 300 или даже 400. Почему? Большая площадь означает больше воды. Тонкая бумага даже при идеальной натяжке может покоробиться в центре, где скапливается больше влаги.

Зерно (фактура) — второй критичный параметр. Гладкая (hot-pressed) для такого размаха подходит только под очень графичные, детальные работы. Но, по-моему, это не совсем естественно для акварели в большом формате. Чаще берут грубое зерно (rough) или умеренное (cold-pressed). Грубое даёт красивые ?пробелы? и текстуру, но сложнее контролировать затеки. Умеренное — золотая середина. Кстати, у многих европейских брендов в таком крупном формате выбор фактур ограничен, часто есть только cold-pressed. Это о чём-то говорит.

Что касается производителей, то тут поле для экспериментов огромно. Но если говорить о доступном и стабильном качестве для ежедневной практики, то стоит обратить внимание на производителей, которые, как ООО Чжэньцзян Фуцай, ориентируются на широкий круг художников. Их логика проста: продукция должна быть предсказуемой. Ты знаешь, что от листа к листу в пачке не будет диких расхождений в впитываемости или реакции на пигмент. Для студентов и тех, кто работает на заказ, это критически важно. Не нужно каждый раз адаптироваться к новой поверхности. Они, кстати, как производитель и экспортёр, хорошо чувствуют запросы с разных рынков — от Европы до Ближнего Востока, поэтому и бумагу часто делают более универсальной, не ?заточенной? под одну школу.

Из личного опыта: когда большой формат провалился и когда сработал

Расскажу пару случаев из практики, чтобы было понятнее, где этот размер работает, а где нет. Был у меня заказ — серия абстрактных акварельных фонов для интерьера. Решил взять листы 100 на 70, чтобы потом нарезать на фрагменты. Казалось, идеально. Но не учёл один момент: при абстрактной заливке с большим количеством воды бумага, даже плотная, местами прогибалась под своим весом, пока была мокрой, образуя неконтролируемые лужицы пигмента. Пришлось срочно сооружать подпорки под планшет, чтобы он лежал абсолютно горизонтально. Вывод: для ?мокрым по мокрому? в таком формате нужна не просто ровная, а идеально выверенная горизонтальная поверхность и контроль времени высыхания.

А вот удачный пример. Писал городской пейзаж с детализацией. Формат позволил дать и широкое небо с облаками (свободные заливки), и проработать фасады домов на переднем плане (мелкая кисть), не перегружая композицию. Бумага взята как раз средней зернистости, 300 г/м2. Она держала и многослойные лессировки в деталях, и первую мощную заливку по небу. Лист был натянут на планшет малярным скотчем — и его хватило, волнения после полного высыхания не было. Это был тот случай, когда размер сыграл на руку, позволив объединить разные техники в одной работе.

Ещё один нюанс — хранение и транспортировка готовых работ. Лист 100x70 после натяжки и написания — это уже довольно громоздкий объект. Его нельзя просто убрать в папку. Нужны либо большие планшеты для хранения, либо осторожное снятие с подложки и хранение в рулоне (но это риск для слоёв краски). Это тоже часть реальности работы с таким форматом, о которой стоит думать заранее.

Вместо заключения: для кого этот размер на самом деле

Так кому же в итоге стоит смотреть в сторону акварельной бумаги 100 на 70? Я бы не стал делить по принципу ?профессионал или любитель?. Скорее, по типу задач. Если ты постоянно работаешь в студии, делаешь серии, эскизы к большим работам или тебе нужна свобода для экспериментов с пространством листа — это твой вариант. Он экономит деньги в долгосрочной перспективе и даёт неочевидную, но очень ценную свободу.

Для разовых же проектов, особенно если нет опыта обращения с большими площадями, возможно, лучше начать с меньших форматов, чтобы ?набить руку? на контроле влаги и композиции в большом поле. Но бояться его точно не надо. Это такой же рабочий инструмент, как и любой другой.

И последнее. Выбор бумаги — всегда компромисс между ценой, качеством и задачами. Когда видишь в описании, что компания, как ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, позиционирует свою продукцию и для студентов, и для профессионалов по всему миру, это говорит о попытке найти тот самый баланс. Не люкс, но и не сырой материал. А в большом формате этот баланс между доступностью и качеством ощущается острее всего. В общем, пробуйте, но с умом — и большой лист перестанет быть чем-то пугающим, а станет просто удобным пространством для работы.