Кисти для живописи

Часто думают, что кисть — это просто палка с волосом, а потом удивляются, почему краска ложится неровно или сам волос вылезает. На деле, выбор кисти для живописи — это почти половина успеха в работе с цветом и фактурой.

Из чего на самом деле делают хорошие кисти

Волос — это основа. Но не всякий колонок или белка одинаковы. Вот, например, многие гонятся за ?сибирским колонком?, но мало кто знает, что критичен не только регион, но и время сбора, и даже какая часть хвоста использована. Середина хвоста даёт более упругий волос, кончик — более мягкий и острый. В мастерской часто смешивают партии из разных поставок, чтобы добиться стабильного пучка.

На фабриках, которые работают на поток, этим тонкостям иногда уделяют меньше внимания, и кисть из одной партии может сильно отличаться от другой. Я сталкивался с этим, когда заказывал крупную партию у одного производителя — часть кистей была отличной, а часть просто рассыпалась после первой же промывки. Пришлось разбираться, оказалось, что волос был взят с разных подрядчиков и плохо отсортирован.

Кстати, о сортировке. Ручная сортировка волоса — это огромный труд, который сильно влияет на цену. Автоматическая дешевле, но она не чувствует упругости каждого волоска. Поэтому в профессиональных линейках до сих пор используют ручной отбор. Видел этот процесс на фабрике художественных кистей в Янчжоу у ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы — там для линеек ?художник? и ?профи? действительно сидят мастера и вручную формируют пучки. Это заметно по результату: кисть держит форму и не лохматится.

Обойма и крепление: где чаще всего кроется проблема

Казалось бы, мелочь — металлическая обойма (капсюль). Но сколько кистей я испортил, пытаясь размочить засохшую акриловую краску именно в месте крепления! Влага проникает туда, обойма окисляется, ржавеет, и волос начинает выпадать. Особенно это касается дешёвых кистей с алюминиевыми или плохо покрытыми обоймами.

Хорошая обойма должна быть из нержавеющего металла или латуни, с плотной и аккуратной обтяжкой. Идеально, если место соединения с ручкой дополнительно проклеено и залакировано. У того же Фуцай в описании продукции на https://www.folcai.ru прямо указано, что для профессиональных серий используют никелированные капсюли и двойную фиксацию клеем. Это не маркетинг — когда разбирал такую кисть, действительно видно, что пучок сидит намертво.

Был у меня печальный опыт с партией так называемых ?студенческих? кистей от другого поставщика. После двух-трёх сеансов работы с акварелью (а это, казалось бы, неагрессивная среда) обоймы позеленели, и появился люфт. Пришлось срочно искать замену для целой группы студентов. С тех пор всегда смотрю на этот узел в первую очередь.

Ручка: про удобство и баланс

Длинная, короткая, круглая, гранёная… Выбор часто сводится к привычке. Но есть нюансы. Например, при длительной работе маслом рука устаёт меньше, если центр тяжести кисти смещён к обойме, а не к концу ручки. Это особенно чувствуется в больших форматах, где нужны широкие мазки.

Гранёная ручка не катается по столу — мелочь, но в мастерской, где на поверхности всё в красках, это спасает от лишних уборок. И ещё момент: лак на ручке. Глянцевый красив, но скользит в потных пальцах. Матовый или слегка шероховатый лучше лежит в руке. Замечал, что у многих производителей, включая Фуцай, в ассортименте есть оба варианта, причём матовые часто идут в сегменте для профи, которые работают по многу часов кряду.

Пробовал как-то заказать партию кистей с укороченной ручкой для этюдников — думал, будет удобнее. Оказалось, для масла это не очень: рычаг получается слишком коротким, и контролировать мазок сложнее. Пришлось признать ошибку. Зато для акварельной графики такие короткие ручки пришлись впору.

Для разных задач — разные кисти. Очевидное, которое многие игнорируют

Новички часто берут один набор ?универсальных? кистей для живописи на все случаи жизни. А потом пытаются той же кистью, которой писали детали, покрывать крупные плоскости. Результат — измочаленный кончик и потраченные нервы. Универсальных кистей не бывает. Есть более или менее адаптивные, но и у них есть предел.

Для подмалёвка маслом я, например, давно приметил плоские щетинные кисти с длинной ручкой. Они жёсткие, хорошо берут пастозную краску и не боятся грубого холста. А для лессировок — только мягкий колонок или синтетика, имитирующая соболя. Причём синтетика сейчас бывает очень достойной, особенно для акрила или акварели. Не стоит её сбрасывать со счетов только потому, что она ?ненатуральная?.

У производителей, которые серьёзно относятся к ассортименту, как ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, линейки всегда чётко разделены: для масла/акрила, для акварели/гуаши, для темперы. И внутри — градация по форме, размеру и волосу. Это не просто так. Щетина для акварели будет слишком грубой и не будет держать воду, а мягкий колонок для пастозного акрила быстро придёт в негодность. На их сайте видно, что они это понимают — ассортимент структурирован именно по техникам.

Уход и долговечность: что продлевает жизнь инструменту

Самая частая ошибка — оставить кисть в банке с водой. От этого страдает и обойма, и ручка, и, главное, волос у основания пучка деформируется. Кисть начинает ?разваливаться?. После работы маслом нужно сразу вытереть кисть тряпкой, промыть в разбавителе, а потом с мылом. Для акварели и акрила — только тёплая вода и мыло, никаких агрессивных растворителей.

Хранение — тоже наука. Лучше всего — в горизонтальном положении или щетинкой вверх. Видел, как некоторые художники хранят дорогие кисти в футлярах с перфорацией для вентиляции — это идеально, чтобы волос не прел. Кстати, многие производители сейчас комплектуют профессиональные кисти именно такими футлярами или хотя бы защитными колпачками. В поставках от фабрики в Шуян, которая входит в ту же компанию Фуцай и делает холсты, я иногда видел такие колпачки даже в среднем ценовом сегменте — приятная деталь.

И последнее: не стоит одну и ту же кисть для живописи использовать для принципиально разных красок. Даже после тщательной промывки микрочастицы пигмента могут остаться в основании пучка и потом проявиться в другой работе. Особенно это критично для лессировок светлыми тонами. У меня был запас кистей, помеченных буквами: М — для масла, А — для акрила, В — для акварели. Пусть это выглядит педантично, но инструмент служит в разы дольше.

Вместо заключения: личный взгляд на рынок

Сейчас рынок завален дешёвыми кистями, которые позиционируются как ?художественные?. Они могут быть симпатичными на вид, но на деле не выдерживают и месяца активной работы. Искать нужно производителей, которые не скрывают деталей производства и делают акцент на контроле качества, а не только на низкой цене.

Для студентов и начинающих, конечно, цена — важный фактор. Но и здесь можно найти баланс. Как раз компании вроде Фуцай, с их двумя фабриками в Цзянсу, часто предлагают добротные ?студенческие? серии, где сэкономлено на упаковке или на отделке ручки, но не на качестве волоса и сборки. Их продукция как раз и расходится по тем самым рынкам Европы и Америки, где спрос на недорогие, но рабочие инструменты стабильно высок.

В конце концов, хорошая кисть — это не просто покупка. Это инвестиция в удовольствие от процесса и в качество результата. И иногда стоит потратить время на поиск ?своего? производителя или даже конкретной модели, которая ляжет в руку. Как та старая, потрёпанная кисть из колонка, которой я писал лет десять, и которая до сих пор, несмотря на новый вид, служит верой и правдой для самых ответственных участков работы. Найти такое — большая удача.