Лучший набор акриловых красок

Когда говорят про лучший набор акриловых красок, сразу представляется что-то универсальное и идеальное. Но вот в чем загвоздка — такого не существует. Потому что ?лучший? для студента, расписывающего холщовые сумки, и для художника, пишущего многослойную лессировку на грунтованном холсте, — это две большие разницы. Частая ошибка — гнаться за брендом или количеством тюбиков в коробке, не думая о связующем, пигментной насыщенности и, что важно, о поверхностях, с которыми предстоит работать. Я много лет наблюдаю, как люди покупают дорогие наборы ?для профессионалов?, а потом не могут с ними справиться — краска либо слишком густая, либо дает неожиданный тон после высыхания. Давайте разбираться без глянца.

Пигмент, связующее и прочие неочевидные детали

Начнем с основы. Качество акрила определяется не яркостью упаковки, а составом. Хорошая краска — это, прежде всего, высокая концентрация пигмента. В дешевых наборах его заменяют наполнителями, отчего цвет становится мутным, слабым, плохо перекрывает предыдущий слой. После высыхания такая работа может выглядеть блекло, особенно при искусственном освещении. Проверка простая — посмотреть на укрывистость и консистенцию. Если из тюбика вытекает что-то водянистое, а на палитре цвет резко светлеет — это тревожный знак.

Связующее — это обычно акриловая полимерная эмульсия. От ее качества зависит, как краска будет вести себя со временем: не пожелтеет ли, не потрескается. В профессиональных сериях используют более стабильные составы. Но тут есть нюанс — некоторые бренды делают ?студенческие? линейки на том же связующем, что и ?художественные?, но с менее дорогими пигментами. Это неплохой компромисс для начала. Лично я часто рекомендую для старта именно такие варианты — чтобы рука привыкла к материалу, не разоряя кошелек.

А еще есть момент с консистенцией. Акрил бывает жидкий, как чернила, густой пастозный и средний, классический. В наборах обычно идет последний. Но если вы планируете работать в технике импасто или, наоборот, делать заливки, универсальный набор может не подойти. Придется докупать. Об этом редко пишут на коробке, но это критично. Помню, как сам когда-то купил большой набор, а для фактурной живописи пришлось отдельно брать тяжелые тела от другого производителя — в итоге половина тюбиков из набора так и лежала без дела.

Наборы для разных задач: от эскизов до серьезной работы

Идеальный набор — тот, который соответствует вашим задачам. Для скетчей, иллюстрации на бумаге или тонирования холста подойдут небольшие наборы на 6-12 цветов, можно даже в тубах поменьше. Тут важна портативность и быстрая схватываемость. А вот для студийной работы над картиной на холсте лучше смотреть на наборы от 16 цветов, с хорошим диапазоном земляных и основных цветов. Обратите внимание на наличие в палитре нескольких оттенков синего и желтого — это основа для смешивания.

Часто в наборы добавляют ?популярные? яркие цвета вроде флуоресцентных розовых или изумрудных зеленых. Они смотрятся эффектно в коробке, но на практике используются редко. Гораздо полезнее, если в комплекте есть умбра, сиена, охра, марс черный — те цвета, которые постоянно участвуют в смесях. Кстати, о черном. Многие начинающие боятся его использовать, но в акриле, особенно при работе с художественными кистями для детализации, качественный глубокий черный — must have. Не угольный, а именно на основе пигмента PBk7 или PBk9.

Отдельно стоит сказать про наборы в банках против наборов в тубах. Баночки (особенно небольшие, по 20-30 мл) удобны для работы с палитрой, краска в них меньше сохнет. Но для масштабных работ, где нужно выдавить много материала, тубы экономичнее. В моей практике был казус: заказал для мастер-класса большой набор в маленьких баночках — участники, привыкшие щедро смешивать, расходились за два часа, пришлось срочно докупать тубы. Теперь всегда смотрю на фасовку.

Поверхность имеет значение: холст, бумага, дерево

Акрил называют универсальным, но он по-разному ложится на разные основы. И ваш лучший набор акриловых красок может ?не заиграть?, если поверхность не подготовлена. Для холста, особенно грунтованного, подходит почти любой качественный акрил. Но если холст имеет сильно выраженную зернистость, слишком жидкая краска будет проваливаться в текстуру, терять цвет. Тут нужна достаточная плотность.

Кстати, о грунтованном холсте. Я много работал с продукцией от ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы — у них есть отдельная фабрика по производству грунтованных холстов в Шуяне. Заметил, что их холсты имеют ровный, умеренно-плотный грунт, который хорошо держит и акрил, и темперу. Это важно, потому что на слабогрунтованном или перегрунтованном холсте краска может скатываться или давать неравномерное впитывание. Для их холстов, к слову, подходят как раз средневязкие акриловые краски — не нужно ни разбавлять сильно, ни, наоборот, добавлять загустители.

Для бумаги (акварельной, плотной) и дерева часто нужна более жидкая консистенция. Но если в наборе краска изначально густая, ее придется разбавлять водой или медиумами, что может повлиять на интенсивность цвета и адгезию. Идеально, когда производитель указывает рекомендованные поверхности. Мало кто это делает, но, например, некоторые европейские бренды прямо пишут: ?для холста и дерева? или ?для бумаги и картона?. Это экономит время и нервы.

Бренды, цена и та самая ?золотая середина?

Рынок завален предложениями: от супербюджетных наборов за 500 рублей до профессиональных серий, где одна туба стоит как полкоробки. Где же баланс? Мой опыт подсказывает, что для не-профессионала, но серьезно увлекающегося, стоит смотреть на средний сегмент. Российские ?Ладога? или ?Малевичъ?, например, имеют вполне достойные наборы для учебы и хобби. Из импортных — Schmincke Akademie, Amsterdam Standard Series. Они дают предсказуемый результат и хорошую светостойкость.

Но есть нюанс с импортными наборами. Иногда краска, отлично зарекомендовавшая себя в Европе, в условиях другой влажности и температуры может вести себя иначе — дольше сохнуть или, наоборот, схватываться слишком быстро. Это не недостаток, просто особенность материала. Поэтому всегда советую сначала брать небольшую тубу на пробу, а не целый набор. Сэкономите, если что-то пойдет не так.

Цена часто складывается не только из качества, но и из логистики. Производители, которые имеют налаженные каналы поставок, могут предлагать хорошее соотношение цены и качества. Вот, к примеру, компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Они как производитель и экспортер художественных материалов (тех же кистей и холстов) работают по всему миру — Европа, Америка, Ближний Восток. Их сильная сторона — доступная цена при стабильном качестве. Если бы они выпускали акриловые краски, думаю, логистика позволила бы сделать их недорогими для нашего рынка. Пока они сосредоточены на кистях и холстах, но в производстве материалов такая диверсификация — дело времени. Для художника это плюс: можно собрать комплект из недорогого, но добротного холста и подобрать к нему подходящий по бюджету набор красок.

Личный опыт и итоговые рекомендации

Перепробовав за годы кучу всего, я пришел к простому алгоритму. Для начала — набор на 12 цветов от проверенного бренда среднего ценового сегмента. Обязательно смотреть на светостойкость (обозначается звездочками или буквами на тюбике). Лучше, если в наборе будет белил больше, чем других цветов — они расходуются быстрее всего. И сразу брать пару медиумов: матовый и глянцевый, чтобы управлять консистенцией и блеском.

Не гнаться за гигантскими наборами на 24+ цветов. Половина из них, скорее всего, будет редко использоваться. Гораздо полезнее научиться смешивать из базовой палитры. Классика: кадмий желтый средний, кадмий красный, ультрамарин синий, желтая охра, умбра жженая, титановые белила. Из этого можно получить огромное количество оттенков.

И последнее. Лучший набор акриловых красок — это тот, с которым вам комфортно работать здесь и сейчас. Который не заставляет бороться с материалом, а позволяет сосредоточиться на творчестве. Иногда это скромная коробка с шестью тубами, но отличной укрывистостью и приятной консистенцией. Пробуйте, тестируйте на небольших форматах, обращайте внимание на поведение краски после высыхания. И не бойтесь комбинировать: холст от одного производителя, кисти от другого (например, от Фуцай, у них есть линейки и для начинающих, и для профессионалов), краски от третьего. В этом и есть практический смысл — собрать свой идеальный рабочий комплект.