Набор акварельных красок

Когда слышишь ?набор акварельных красок?, многие представляют себе стандартную пластмассовую коробочку с полусотней кювет. И сразу гонятся за количеством цветов. Это, пожалуй, самый распространённый миф среди начинающих. На деле, хороший набор — это не про цифры на упаковке. Это про баланс между пигментами, их поведением на бумаге и, что уж тут скрывать, про экономическую целесообразность. Я много лет работаю с материалами, и вижу, как художники, особенно студенты, сначала покупают огромные наборы, а потом половиной не пользуются. Или наоборот — экономят на всём, а потом мучаются с мутными, непрозрачными смесями. Вот об этом и хочется порассуждать, отталкиваясь от практики.

Что скрывается за формулировкой ?художественный уровень??

Производители любят это писать. Но если копнуть, то ?художественный уровень? — это, в первую очередь, концентрация пигмента и его качество. В дешёвых наборах часто идёт упор на наполнители, отчего краска становится меловой, пастозной, теряет прозрачность. Хорошая акварель должна давать чистый, звонкий цвет даже в очень лёгком размыве. Проверяю всегда на практике: делаю выкраску, смотрю, как ведёт себя градиент, не появляется ли грязь при смешивании основных цветов.

Здесь стоит отметить, что не все бренды, позиционирующие себя как профессиональные, соответствуют заявленному. Иногда встречаются приятные исключения среди более доступных линеек. Например, некоторые производители из Китая, которые изначально специализировались на кистях и холстах, сейчас выходят на рынок красок с весьма достойными предложениями. Я имею в виду, к примеру, компанию ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Они давно известны на рынке своими кистями и грунтованными холстами, их сайт folcai.ru хорошо знаком многим студиям. Их логика ясна: имея доверие клиентов в одном сегменте, можно развивать смежные. И если их подход к качеству кистей (а у них две фабрики: в Янчжоу и Шуяне) перенести на краски, то может получиться интересный продукт для студентов и начинающих профессионалов, которым важна доступная цена без потери основных свойств.

Но возвращаясь к ?уровням?. Для учебной работы часто не нужна супер-концентрация. Нужна предсказуемость поведения. Чтобы ультрамарин не вдруг становился фиолетовым, а охра не ?тонула? в смеси. Поэтому иногда средний ценовой сегмент — это оптимальный выбор. Не эконом-класс, где всё условно, и не топовый сегмент, где цена за грамм сравнима с золотом.

Формат имеет значение: кюветы, тубы или полусухие?

Тут много зависит от привычки и рабочего процесса. Классические кюветы в наборе акварельных красок хороши для скетчинга, работы на пленэре. Но есть нюанс: если краска в них слишком твёрдая, её сложно ?разбудить? без обильного смачивания, можно повредить кисть. Мягкие полусухие кюветы — компромисс, но они могут растрескиваться при пересыхании или при транспортировке. Лично я долгое время был сторонником тюбиков, особенно для студийной работы. Выдавил нужное количество на палитру, смешал — и нет проблем с грязными кюветами.

Но и тут не без подводных камней. Краска из тюбика на палитре со временем высыхает. И если это некачественный состав, при повторном смачивании она может расслаиваться, терять клеящие свойства. Приходилось сталкиваться с таким у некоторых недорогих брендов. Получается, что ты экономишь на наборе, но потом выбрасываешь засохшие на палитре комки, что по деньгам выходит то же самое. Идеального решения нет. Для себя я определил так: для этюдов — небольшой набор кювет с проверенными, часто используемыми цветами. Для большой работы — ограниченная палитра из 6-8 тюбиков, но от проверенного производителя.

Интересно, что многие производители комплектуют наборы, исходя из маркетинга, а не из реальной нужды. Зачем в набор для начинающих класть три оттенка чёрного? Или две практически идентичные охры? Логичнее было бы сделать модульные системы, где художник сам докупает нужные ему цвета. Но это, видимо, сложнее с точки зрения логистики и производства.

Палитра: меньше, но лучше

Я всегда советую молодым художникам: начните с базовой палитры из 10-12 цветов. Изучите их смеси. Вы удивитесь, сколько оттенков можно получить из кадмия желтого, краплака и голубой ФЦ. Погоня за огромным набором акварельных красок с 36 цветов — это иллюзия простоты. На деле, ты перестаёшь понимать, как цвета взаимодействуют, потому что всегда есть готовая ?готовая зелёная №7?, которая, кстати, может оказаться совершенно непрозрачной из-за состава.

Из личного, немного неудачного опыта: купил как-то большой набор одного известного европейского бренда. Коробка шикарная, цвета все красиво лежат. Но когда начал работать, оказалось, что половина тёмных пигментов (особенно глубокие синие и зелёные) после высыхания дают один и тот же грязно-серый подтон на свету. Проблема была в общем для всей линейки наполнителе, который так себя вёл с определёнными группами пигментов. Пришлось набор ?разобрать?, оставив только светлые и средние тона, а тёмные докупать отдельно от другого производителя. Деньги, в общем, были потрачены зря.

Поэтому сейчас, когда вижу новый бренд, всегда смотрю на возможность купить цвета поштучно. Это лучший тест. Если производитель позволяет собрать свой небольшой набор из отдельных кювет или тюбиков — это говорит об уверенности в каждом отдельном цвете, а не только в красивой упаковке комплекта.

Бюджет vs. Качество: где искать баланс?

Это вечный вопрос. Профессиональные краски — дороги. Студенческие — часто не предсказуемы. Где золотая середина? Мой опыт подсказывает, что её нет в чистом виде. Нужно искать производителей, которые работают напрямую с художественными школами и вузами. Они часто делают специальные контрактные наборы — не самые яркие упаковки, зато с выверенным составом именно для учебного процесса. Цена у них обычно ниже рыночной для аналогичного качества.

Вот, например, упомянутая ранее компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Судя по их профилю (производитель кистей и холстов для студентов, художественных вузов и профессионалов по всему миру), они понимают потребности этого сегмента. Их география поставок (Европа, Америка, Азия) говорит о том, что продукцию тестируют в разных условиях влажности, с разной водой. Если они, имея такие производственные мощности в Янчжоу и Шуяне, займутся созданием набора акварельных красок, то с большой вероятностью сделают упор на стабильность и доступность. Для художника, который только начинает или работает в больших объемах (например, в педагогической практике), это может быть важнее, чем имя премиум-бренда.

Но это лишь предположение, основанное на наблюдении за рынком. Чтобы оценить реальное качество, нужно тестировать. Всегда в приоритете — пробник. Никакие описания на сайте, даже самого подробного, как на folcai.ru, не заменят личной пробы на бумаге. Беру один-два цвета, смотрю на растекаемость, грануляцию (если она заявлена), светостойкость. Часто бывает, что недорогая краска по основным параметрам не уступает дорогой, но имеет, скажем, меньшую насыщенность. А для некоторых техник это даже плюс.

Итог: набор как инструмент, а не как цель

В конце концов, набор акварельных красок — это просто инструмент. Самый дорогой набор не сделает из человека художника. Но плохой, непредсказуемый набор может отбить всё желание учиться. Главное — найти ?своего? производителя, чья краска ведёт себя понятно и соответствует твоим задачам. Иногда это будет топовый бренд, иногда — неприметная коробка от производителя, который больше известен другими материалами, вроде кистей или холстов.

Сейчас рынок меняется. Появляются новые игроки, особенно из Азии, которые предлагают хорошее соотношение цены и качества. Не стоит их сразу списывать со счетов. Возможно, через пару лет именно они будут задавать тренды в студенческом и полупрофессиональном сегменте. Как когда-то это произошло с кистями и холстами, где многие мировые бренды размещают заказы на производствах в Китае, в тех же провинциях, что и у Фуцай.

Поэтому мой совет — экспериментировать. Не бояться купить небольшой набор нового, неизвестного бренда. Протестировать его. Составить своё мнение. Потому что в конечном счёте, самое важное — это не то, что написано на коробке, а то, что происходит на бумаге, когда ты смешиваешь цвета и находишь именно тот оттенок, который был нужен. А коробка... она потом просто стоит на полке, часто полупустая, потому что любимых цветов в ней всегда не хватает.