Набор для творчества акварель

Когда слышишь ?набор для творчества акварель?, первое, что приходит в голову — яркая коробка с тюбиками, кисточкой-дровишком и бумагой, которая коробится от первой же капли. И знаете, в 90% случаев так и есть. Многие производители, особенно те, что работают на массовый рынок, считают, что главное — упаковка и низкая цена. А потом художник, особенно начинающий, мучается с грануляцией, которую не может контролировать, или с красками, которые после высыхания становятся грязно-серыми. Я долго думал, в чём тут подвох. Казалось бы, бери любую акварель и рисуй. Но нет. Разница между хорошим набором и просто набором — это как между прогулкой по лесу и бегом с завязанными глазами по тому же лесу. Вроде и там, и там природа, но ощущения и результат — совершенно разные.

Миф о ?всё включено? и реальная комплектация

Вот берёшь типичный набор. 12 цветов, одна-две кисти, блокнотик. Идеально для подарка, да? Но если копнуть глубже, эта ?идеальность? рассыпается. Часто в такие наборы кладут кисти с синтетическим волосом, который плохо держит воду и форму. Для акварели это смерть. Нужна кисть, которая способна набрать достаточное количество влаги и отдавать её контролируемо. Я много раз видел, как люди разочаровываются в технике, потому что их инструмент их подвёг. Это как пытаться приготовить ужин тупым ножом — процесс становится мучением, а результат не радует.

Что касается красок, то тут история отдельная. Многие наборы позиционируются как ?профессиональные? или ?для художников?, но при ближайшем рассмотрении в составе — сплошь дешёвые наполнители и пигменты низкой светостойкости. Такую работу через пару лет на свету не узнаешь. Выцветет, пожелтеет. Я как-то проводил эксперимент: купил несколько популярных бюджетных наборов и один — от серьёзного производителя вроде ?Белых ночей? или Schmincke. Разница в поведении краски на листе была разительной. В дешёвых красках пигмент оседал неровно, создавая грязь, в то время как качественные давали ровный, прозрачный слой. Это критически важно для лессировок.

И бумага. О, это отдельная боль. Часто в набор кладут бумагу плотностью 160-180 г/м2, которая моментально идет волнами. Настоящая акварельная работа требует бумаги от 300 г/м2, желательно хлопковой. Без этого не добиться тех самых красивых затеков и мягких переходов. Получается, человек покупает набор для творчества акварель, а на деле ему приходится докупать всё отдельно. Так в чём тогда смысл набора? В удобстве? Сомнительное удобство.

Критерии выбора: на что смотреть профессионалу

Я выработал для себя несколько пунктов, на которые смотрю в первую очередь, когда оцениваю набор. Первое — светостойкость пигментов. Должна быть маркировка. Если её нет — большой вопрос к производителю. Второе — состав. Хорошая акварель — это пигмент, связующее (гуммиарабик) и мёд или глицерин для пластичности. Никаких белил в цветных красках быть не должно. Третье — кисти. Лучше, если их не будет вообще, чем будут плохие. Честно. Лучше докупить отдельно. Я, например, часто рекомендую обратить внимание на производителей, которые специализируются именно на кистях. Вот, к примеру, компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Они не первый год на рынке, у них есть отдельная фабрика в Янчжоу, которая как раз и делает кисти. Я пробовал их продукцию — колонок и синтетика под соболя. Качество на уровне, при этом цена не заоблачная. Для начинающих и студентов — то, что надо. Их сайт https://www.folcai.ru — можно посмотреть ассортимент. Они как раз экспортируют по всему миру, в том числе и в Россию, так что их продукция адаптирована под запросы разных рынков.

Четвёртый пункт — упаковка. Коробка должна быть жёсткой, чтобы защищать медовые кюветы от повреждений. И хорошо, если палитра будет встроенной в крышку — это действительно удобно. Но опять же, это вторично по отношению к содержимому.

Практический опыт: когда дорогое — не значит хорошее

Был у меня интересный случай. Заказали как-то партию довольно дорогих импортных наборов для творчества. Бренд громкий, все нахваливали. А на практике оказалось, что краски в них, хоть и светостойкие, но обладают странной текстурой — слишком жидкие, плохо набираются на кисть. Для быстрых скетчей ещё куда ни шло, а для серьёзной работы — нет. Пришлось объяснять клиентам, что не всегда высокая цена коррелирует с конкретными задачами. Для учебных целей, например, отлично подходят наборы на 24 цвета от того же ?Фуцай? — они делают хорошую основу, а художник потом уже сам докупает те пигменты, которые ему нужны. Это, кстати, частая практика среди студентов художественных вузов: взять базовый набор и несколько тюбиков профессиональных красок для ключевых цветов.

Ещё один момент — это грунтованные холсты. Да, некоторые пытаются писать акварелью и на них. Но это уже высший пилотаж и требует специальной подготовки поверхности. Компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы как раз имеет фабрику в Шуяне по производству таких холстов. Их продукция, насколько я знаю, тоже идёт на экспорт. Но для классической акварели, повторюсь, нужна в первую очередь хорошая бумага.

Проблемы логистики и доступности

Часто хороший набор для творчества акварель бывает трудно найти в регионах. Приходится заказывать онлайн. И тут есть риск получить товар с повреждениями, особенно в зимний период — краски могут замёрзнуть и расслоиться. Мы как-то получили партию, где в нескольких коробках кюветы выпали из ячеек и перемешались. Хорошо, если краски в индивидуальной упаковке, а если нет — получается цветная каша. Это вопрос к упаковке и транспортировке, который многие поставщики недооценивают.

Именно поэтому важно работать с поставщиками, которые имеют налаженные логистические цепочки. Те же китайские производители, вроде упомянутой компании, давно освоили экспорт в Европу, Америку, Ближний Восток. Они понимают, как правильно упаковать товар для длительной перевозки. Это не реклама, а констатация факта. Когда производственные площадки и экспорт отлажены, как у них с фабриками в Цзянсу, рисков для конечного покупателя меньше.

Итог: что же такое идеальный набор?

В итоге, идеальный набор для творчества акварель — это некая абстракция. Его не существует в природе в готовом виде для всех. Для ребёнка — это один набор, с яркими, может быть, не очень стойкими красками, но безопасными и с удобными кистями. Для студента — другой: базовые цвета хорошего качества, пусть и в небольшом количестве, но чтобы можно было научиться смешивать. И пустая палитра — обязательна! Для профессионала — третий: возможно, это просто пустая коробка-кейс, которую он сам наполнит любимыми цветами из отдельных тюбиков.

Главное, что я вынес из своего опыта — не нужно гнаться за количеством цветов или красивой коробкой. Нужно смотреть на суть: качество пигмента, адекватность кистей (или их отсутствие, что иногда лучше) и пригодность бумаги. И, конечно, на репутацию производителя. Лучше взять небольшой, но качественный набор, который действительно позволит понять красоту акварельной техники, чем огромный чемодан с материалами, которые отобьют всякое желание рисовать.

Возвращаясь к началу. Когда теперь вижу на полке ?набор для творчества?, первым делом смотрю не на картинку, а на мелкий шрифт с составом. И чаще всего кладу его обратно. А советую людям собрать свой, индивидуальный набор. Из проверенных компонентов. Это дольше, но надёжнее. Как в том старом анекдоте про сапожника: чтобы получить хорошие сапоги, нужно идти к сапожнику, а не в супермаркет за ?набором для создания сапог?. С акварелью — та же история.