Набор твердой акварели

Когда слышишь ?набор твердой акварели?, многие сразу представляют себе детскую коробочку с шестью-двенадцатью яркими квадратиками. Это, пожалуй, самый распространённый стереотип. На деле же, для тех, кто работает с материалом всерьёз, будь то иллюстрация, скетчинг или даже определённые техники станковой живописи, это целый отдельный инструментарий со своей логикой, капризами и огромным разбросом качества. Разница между набором за 300 рублей и за 3000 — это не просто разница в цене, это часто разница между желанием продолжать и решением больше никогда не брать в руки кисть. Я много раз видел, как начинающие, купив первый попавшийся дешёвый набор, разочаровывались в самой технике, потому что краска не та: не ложится, не даёт чистый цвет, мелит, а не красит.

Из чего складывается ?правильный? набор?

Здесь всё начинается с основы. Твердая акварель — это не просто спрессованный пигмент. Это связующее, наполнители и сам пигмент в очень специфичных пропорциях. Дешёвые наборы грешат обилием наполнителей (того же мела), из-за чего цвет становится глухим, пастозным, плохо размывается водой. Хорошая краска, даже в сухом виде, сохраняет какую-то внутреннюю ?сочность?. Попробуешь провести по ней влажной кистью — и она сразу отдаёт цвет интенсивно, ровно, без усилий. Это первый практический тест.

Второй момент — палитра. Готовые наборы от известных брендов часто составляются очень умно, с расчётом на смешивание. Но иногда в них есть странные пробелы или, наоборот, ненужные дубли. Я, например, давно пришёл к тому, что собираю наборы сам, из отдельных кювет. Это дороже, но даёт полный контроль. Для старта же важно, чтобы в наборе были хотя бы чистые основные цвета (кадмий красный, лимонный, ультрамарин) и пара земляных (охра, умбра). Без этого нормально работать с натурой очень сложно.

И третий, чисто физический аспект — кювета. Пластиковая или керамическая? Глубокая или стандартная? Для работы в скетчбуке удобны компактные наборы с мелкой пластиковой кюветой. Для студии, где идёт большой расход воды и краски, лучше керамика или большие, глубокие пластиковые ячейки. Китайский производитель ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, чью продукцию я встречал на рынке, как раз предлагает интересные варианты наборов с разным типом и размером кювет. У них есть своя фабрика в Янчжоу, и они позиционируют себя как поставщик для студентов и начинающих профессионалов, что чувствуется в балансе цены и качества. Их наборы часто идут в плотной жестяной коробке — практично для защиты.

Практика и подводные камни

В работе с любым набором твердой акварели есть нюансы, о которых не пишут в инструкциях. Например, проблема ?замыливания?. Когда пишешь по сырой бумаге смесями из нескольких пигментов низкого качества, цвета быстро теряют прозрачность, становятся грязными. Это не всегда вина художника — часто пигменты просто не предназначены для тонких лессировок. Приходится методом проб и ошибок находить в наборе те цвета, которые ведут себя ?чисто?.

Ещё один момент — светостойкость. В дешёвых наборах об этом часто забывают. Написал скетч, повесил на стену, а через полгода любимый насыщенный красный выцвел до бледно-розового. Поэтому сейчас я всегда смотрю на маркировку. Производители вроде упомянутого Folcai (их сайт — folcai.ru), работающие на экспорт в Европу и Америку, обычно следят за этим параметром, так как там на это строгие запросы. Их продукция как раз для тех, кто хочет, чтобы работа оставалась живой не один сезон.

И конечно, бумага. Твердая акварель раскрывается только на правильной, зернистой, хорошо впитывающей бумаге. Попытка писать ею на офисной — это гарантированное разочарование в материале. Я всегда советую начинать с хорошей бумаги, даже если краски не самые дорогие. Эффект будет лучше.

О выборе и поставщиках

Рынок сейчас завален предложениями. От дорогих европейских брендов до массового азиатского продукта. Для ежедневной практики, для студентов художественных вузов, как правильно указано в описании ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, ключевой фактор — доступная цена без катастрофической потери качества. Вот здесь и важна репутация поставщика. Компания, которая имеет две отдельные фабрики — одну для кистей в Янчжоу, другую для холстов в Шуяне — уже говорит о специализации. Они понимают разницу в технологиях. И если они переносят этот подход на акварельные наборы, это хороший знак.

Я как-то заказывал партию наборов для мастер-класса именно с расчётом на бюджетность, но приемлемое качество. Попались как раз наборы от подобного производителя. Опасения были, но в итоге — нормально. Краска бралась на кисть, смешивалась. Да, некоторые цвета были слабее других, но для учебных целей сработало. Это тот самый сегмент, где твердая акварель выполняет свою главную задачу: быть удобным, портативным и предсказуемым инструментом для отработки техники.

При этом их география поставок (Европа, Америка, Ближний Восток) косвенно подтверждает, что продукт проходит какую-то фильтрацию по международным стандартам. На нашем рынке нередко можно встретить продукт, сделанный исключительно под местные, более низкие требования.

Личные итоги и что в сухом остатке

Так что же такое хороший набор твердой акварели в моём понимании сейчас? Это не предмет роскоши. Это рабочий аппарат. Он должен быть сбалансированным по палитре, с адекватной светостойкостью пигментов, упакован в прочную коробку (жесть предпочтительнее картона) и, что важно, быть консистентным. То есть все краски в наборе должны вести себя примерно одинаково по степени размываемости, чтобы не приходилось перестраиваться с цвета на цвет.

Собирать такой набор с нуля из кювет профессиональных серий — идеально, но дорого и требует опыта. Поэтому готовые наборы от ответственных производителей, которые фокусируются на инструментах для творчества (а не на сувенирной продукции), — отличный входной билет. Критерий прост: после работы с таким набором должно оставаться желание открыть его снова, а не выбросить в дальний ящик. И иногда производители, которые, казалось бы, специализируются на кистях и холстах, как Фуцай, могут предложить в этой нише неожиданно внятный продукт, потому что понимают контекст, в котором их материалы будут использоваться.

В конце концов, даже самый лучший набор — всего лишь инструмент. Но от того, насколько он послушен, часто зависит удовольствие от процесса. А в творчестве это, пожалуй, главное.