Скетчбуки аниматоров

Когда говорят скетчбуки аниматоров, многие сразу представляют себе блокноты с логотипами крупных студий или красивые альбомы в твёрдом переплёте. Это, конечно, часть правды, но лишь самая верхушка. На деле, рабочий инструмент аниматора — это чаще всего нечто гораздо более простое и функциональное, и его выбор напрямую влияет на процесс. Частая ошибка новичков — гнаться за брендом или внешним видом, забывая о бумаге. А ведь именно от неё зависит, как ляжет карандаш, как поведёт себя рапидограф, не будет ли растекаться легкая акварельная подцветка в раскадровке. Вот об этих нюансах, которые редко обсуждают в блогах, но которые решают всё на практике, и хочется порассуждать.

Бумага как соавтор

Плотность, фактура, зерно — это не просто технические характеристики. Для быстрых набросков персонажей в движении нужна одна бумага, для детальной проработки фонов или концепт-артов — другая. Я помню, как мы заказывали партию блокнотов для всей команды, ориентируясь на приятную цену и хорошие отзывы о переплёте. Но когда начали работать, оказалось, что бумага слишком гладкая — грифель скользил, линии получались ?жирными? и неконтролируемыми для тонкой анимационной графики. Пришлось срочно искать замену. Это был урок: сначала тестируй лист, потом покупай тираж.

Здесь, кстати, интересно посмотреть на опыт производителей, которые десятилетиями работают с материалами для художников. Например, компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы (их сайт — folcai.ru), известная своими кистями и холстами для живописцев, понимает эту связку ?материал-результат? на глубоком уровне. Хотя они напрямую не делают скетчбуки аниматоров, их подход к производству — две отдельные фабрики под разные задачи (кисти в Янчжоу и грунтованные холсты в Шуюне) — это как раз про специализацию. Для анимационного скетчбука тоже нужна своя, особая ?фабрика? бумаги, заточенная под специфические медиумы: не только карандаш, но и тонкие линеры, маркеры на спиртовой основе, которые не должны просвечивать.

Идеальная бумага для аниматора — это часто компромисс. Она должна быть достаточно белой для контраста, но не слепящей, чтобы не уставали глаза за многочасовой работой. Должна выдерживать ластик, причём не только виниловый, но и клячку, без образования кашицы и без повреждения верхнего слоя. И, что критично, — иметь незначительную шероховатость, ту самую ?зуб?, который позволяет карандашу оставлять чёткий, насыщенный след без необходимости сильного нажима. Поиск такого баланса — почти алхимия.

Формат и переплёт: мобильность против долговечности

А4, А5, квадратный, альбомный... Выбор формата — это выбор рабочего процесса. Аниматоры, которые много передвигаются по студии, на референс-съёмках или просто любят работать вне дома, часто предпочитают компактные А5. Они легко помещаются в рюкзак. Но здесь есть подводный камень: в маленьком формате сложнее дать волю широкому, размашистому жесту, который важен для динамичных поз. Поэтому в студии у меня всегда лежал и большой блокнот на спирали, который можно было развернуть на всю ширину стола, и маленький карманный — для внезапных идей в метро.

Спираль, клеёный переплёт, сшитые тетради... Спираль хороша тем, что блокнот полностью раскрывается и лежит плоско, но она имеет свойство цепляться за всё в сумке и со временем деформироваться. Клеёный переплёт выглядит солиднее, но если активно использовать разворот, блок страниц может просто вывалиться. Наиболее живучими, на мой взгляд, оказываются сшитые тетради в мягкой обложке — они и гибкие, и достаточно прочные. Но их редко позиционируют именно как скетчбуки аниматоров, чаще это просто sketchbook общего назначения.

Ещё один практический момент — угол обзора. Когда рисуешь последовательность движения, нужно часто листать туда-сюда, сравнивая предыдущий и следующий кадры. Поэтому важно, чтобы блокнот хорошо ?держал? открытую страницу и не переворачивался самопроизвольно. Казалось бы, мелочь, но когда ты сконцентрирован на движении руки персонажа, такие мелочи начинают раздражать невероятно.

От эскиза к раскадровке: специфические требования

Вот где начинается самое интересное. Скетчбук для концептов и скетчбук для раскадровки — это, по сути, два разных инструмента. Для раскадровки часто нужна предварительная разметка: тонкие линии под кадр, место для пометок о времени, действии, диалоге. Некоторые производители делают специализированные блокноты с уже напечатанной сеткой кадров. Это удобно, но накладывает ограничения. Мы пробовали такие — в итоге вернулись к чистым листам, потому что часто размер и соотношение сторон кадра менялись от проекта к проекту. Гибкость оказалась важнее.

Другая история — цвет. Многие анимационные эскизы монохромны, но всё чаще в скетчи добавляют акварельный подмалёвок или цветовые акценты маркерами для обозначения света, атмосферы. Значит, бумага должна быть готова и к этому. Я видел попытки коллег использовать для этого дорогие хлопковые акварельные блокноты. Да, цвет ложится прекрасно, но они слишком тяжёлые, дорогие, и часто их фактура слишком груба для тонкой карандашной работы. Нужна золотая середина.

Именно в таких узких задачах понимаешь ценность производителей, которые думают о потребностях конкретной аудитории. Глядя на ассортимент компании с сайта folcai.ru, видно, что они чётко сегментируют продукцию: для начинающих, для студентов и для профессионалов. Это правильный подход. Миру нужны и доступные скетчбуки аниматоров для студентов, которые можно испортить без сожаления в поисках стиля, и премиальные — для профессионалов, где каждый лист способен выдержать многократные правки и разные техники.

Полевые заметки и неудачные эксперименты

Был у меня период увлечения блокнотами с тонированной бумагой — серой, бежевой. Идея была в том, чтобы сразу работать и светом (белым карандашом, гуашью), и тенью. Получалось атмосферно, но для обсуждения с режиссёром или заказчиком такие скетчи часто оказывались неконтрастными, плохо сканировались, их приходилось обрабатывать. Практичность победила эстетику. Теперь тонированная бумага — только для личных проектов, где нет жёстких сроков.

Ещё один эксперимент — скетчбуки с перфорированными листами для лёгкого вырывания. Звучит здорово, но на практике, если лист легко вырывается, он так же легко может выпасть сам, если блокнот упадёт. А сохранить хронологию эскизов и целостность мыслительного процесса — архиважно. Так что теперь предпочитаю цельные блоки, а если нужно что-то передать или отсканировать — аккуратно вырезаю.

И конечно, тестирование на разрыв. Звучит смешно, но это важно. Бывает, в пылу работы делаешь резкое движение рукой, и если уголок листа зацепился — он рвётся. Хорошая бумага должна иметь хорошее переплетение волокон, быть прочной на разрыв даже при небольшой плотности. Это тот параметр, который не пишут в характеристиках, но который чувствуется только в работе.

В поисках универсального решения и выводы

Так существует ли идеальный скетчбук аниматора? Скорее нет, чем да. Потому что у каждого своя манера, свой набор инструментов, свой этап работы. Для поиска персонажа подойдёт один, для отрисовки сложной сцены с перспективой — другой. Главное, что я для себя вынес — не стоит брать первый попавшийся или самый разрекламированный. Нужно искать ?свой? бумажный носитель, тестировать, портить несколько первых страниц, пробуя разные материалы.

Опыт крупных производителей, вроде упомянутой ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, которая поставляет свои кисти и холсты по всему миру, от Европы до Ближнего Востока, показывает, что ключ к успеху — в понимании глобальных, но при этом очень конкретных нужд художника. Миру анимации нужен производитель, который с таким же вниманием отнесётся к нашим, анимационным, скетчбукам: сделает их доступными по цене для студентов, но бескомпромиссными по качеству для профессионалов, которые день за днём доверяют этим страницам рождение своих идей.

В итоге, мой текущий выбор — это несколько блокнотов одновременно. Дешёвый, с бумагой попроще, для самых черновых набросков и мозговых штурмов. И один — качественный, дорогой, с идеальной для меня бумагой, куда перерисовываю или вклеиваю лучшие из найденных решений. Это не самый эффективный с точки зрения экономии метод, но зато самый честный по отношению к работе. Ведь скетчбук — это не просто пачка бумаги. Это первая материализация мира, которого ещё нет.