Художественные акварельные наборы

Когда говорят про художественные акварельные наборы, многие сразу представляют коробочку с красками и кисточкой — и на этом всё. Но это как раз тот случай, где дьявол кроется в деталях, а не в яркой упаковке. За годы работы с материалами для художников я видел десятки, если не сотни, таких комплектов. И главный вывод — разница между ?просто красками? и инструментом, который действительно помогает создавать, часто упирается в состав пигментов, связующее и, как ни странно, в то, что в набор не положили. Многие производители грешат тем, что включают туда совершенно бесполезные ?бонусы? вроде пластиковых кистей, которые только отталкивают начинающих. А настоящая ценность — в балансе между качеством основы и продуманной комплектацией.

Из чего складывается ?правильный? набор

Начнём с основного — самих красок. Хороший художественный акварельный набор — это не просто палитра цветов. Ключевой момент — пигментная нагрузка и светостойкость. Часто в недорогих наборах для студентов используют больше наполнителей, отчего краска становится ?меловой?, плохо берётся на кисть и даёт грязные смеси. Я помню, как мы тестировали один массовый бренд: цвета в кюветах выглядели ярко, но на бумаге высыхали до абсолютно другого, блёклого оттенка. Это типичная проблема, когда экономия идёт на качестве пигментов.

Второй момент — связующее. Натуральный гуммиарабик против синтетических заменителей. Разница в работе колоссальная. Синтетика часто даёт более ?стеклянную?, плохо контролируемую размывку. Хотя, справедливости ради, для некоторых техник, например, для графичных иллюстраций, это может быть даже плюсом. Но для классической акварели с её переходами и лессировками — только натуральное связующее. У того же производителя ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы в своих наборах для продвинутых любителей и студентов художественных вузов делают упор именно на гуммиарабик — это видно по тому, как краска ложится на грунтованный холст или бумагу. Кстати, о бумаге — её редко включают в наборы, и зря. Потому что без правильной, плотной, зернистой бумаги даже лучшая краска не раскроется.

И третий, часто упускаемый из виду элемент — кюветы или тубы. Кюветы удобны для этюдов, но в них сложнее добиться интенсивного, насыщенного цвета большими плоскостями. Тубы же требуют отдельной палитры. Идеальный набор, на мой взгляд, — это гибрид: несколько основных цветов в тубах для фонов и больших заливок, и расширенная палитра в кюветах для детальной работы. Но такое встречается редко, обычно это удел профессиональных линеек.

Кисть в наборе: необходимость или балласт?

Практически каждый акварельный набор комплектуется кистью. И в 95% случаев эту кисть после первого же использования выбрасывают. Пластиковая щетина, не держащая точку, полая ручка, которая трескается — это бич дешёвых комплектов. Она не только не помогает, но и формирует у новичка неправильные навыки: чтобы что-то нарисовать, приходится давить на бумагу, что для акварели смерти подобно.

Гораздо практичнее, когда производитель либо вообще не кладёт кисть, либо кладёт одну, но качественную, синтетическую или смешанную, с хорошим упругим кончиком. Я видел, как на фабрике в Янчжоу, которая входит в структуру ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, подходят к этому вопросу: для своих более дорогих наборов они заказывают кисти с маркировкой ?для акварели? именно на своей же кистевой фабрике. Это логично и даёт контроль над качеством. Такая кисть — не просто палка с ворсом, а часть инструментария. Но в масс-маркете, увы, этот компонент чаще всего — простая галочка в списке комплектации.

Отсюда вывод: при выборе набора смотрите не на факт наличия кисти, а на её описание. Если не указан тип волоса (синтетика, белка, колонок) и номер — это тревожный знак. Лучше докупить кисть отдельно. Кстати, на сайте folcai.ru в разделе для начинающих художников как раз есть неплохие бюджетные кисти, которые можно взять в пару к базовому набору красок. Это честнее, чем впаривать бесполезный пластик.

Для кого вообще эти наборы? Сегментация по потребностям

Тут есть чёткое разделение, которое многие игнорируют. Первая группа — дети и абсолютные новички. Им важна безопасность, яркость и простота. Тут часто идут наборы с малым количеством пигментов, но с добавками для пластичности. Главная проблема таких наборов — они создают иллюзию, что ?акварель — это просто?. А когда человек потом переходит на нормальные краски, ему приходится переучиваться.

Вторая группа — студенты и продвинутые любители. Вот здесь и лежит золотая середина. Этой аудитории нужны хорошие, но не запредельно дорогие материалы. Как раз для них многие производители, включая Фуцай, делают линейки из 12-24 цветов в полноразмерных кюветах. Важно, чтобы цвета были подобраны не абы как, а с возможностью смешивания. Частая ошибка — включение в набор трёх-четырёх очень близких оттенков зелёного или охры, что съедает полезное место. Удачный набор для этой группы — тот, где есть все основные цвета для смешивания и пара удобных земляных пигментов вроде умбры или сиены.

И третья — профессионалы. Они редко покупают готовые наборы, чаще собирают свою палитру из отдельных туб или кювет. Но для них существуют ?полевые? варианты — компактные металлические кюветы с избранными цветами. Требования здесь максимальны: высокая пигментная концентрация, абсолютная светостойкость, чистота цвета. И, что важно, возможность докупить точно такой же оттенок отдельно. География поставок компании, которая работает с рынками от Европы до Ближнего Востока, как раз говорит о том, что они понимают эти разные уровни запросов и, вероятно, имеют в ассортименте продукты под каждый.

Упаковка и логистика: о чём не думает покупатель, но думает производитель

Коробка. Казалось бы, мелочь. Но от неё зависит, рассыпятся ли кюветы при транспортировке, будет ли крышка-палитра удобно фиксироваться, не потекут ли краски при перепаде температур. Много раз видел, как в дешёвых картонных коробках кюветы выпадают из гнёзд и разбиваются. Хороший признак — когда кюветы вставлены плотно, а палитра имеет бортик и углубления для смешивания.

Ещё один момент — инструкция. Её либо нет, либо она настолько общая, что бесполезна. А ведь для новичка было бы полезно увидеть не просто названия цветов, а, например, маркировку светостойкости или примеры смешивания. Производитель, который заботится о конечном пользователе, обязательно это предусмотрит. На мой взгляд, это даже важнее, чем яркая картинка на коробке.

И конечно, логистика. Когда компания, как ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, поставляет продукцию по всему миру, это накладывает отпечаток на упаковку. Набор должен доезжать в целости и сохранности в любую точку, будь то Северная Америка с её сухим воздухом или Ближний Восток с высокой влажностью. Значит, нужна герметичная плёнка, прочный картон, а иногда и индивидуальная упаковка для каждой кюветы внутри. Это увеличивает себестоимость, но сохраняет репутацию.

Личный опыт и неудачные эксперименты

Был у меня период, когда я пытался рекомендовать клиентам максимально бюджетные художественные акварельные наборы для первых проб. Итог печален: большинство разочаровывалось в технике акварели как таковой. Краска не текла, не смешивалась, а ложилась пятнами. Это тупиковый путь. Теперь я всегда советую начинать хотя бы со студенческого уровня — пусть цветов будет меньше, но качество должно быть на уровне.

Ещё один эксперимент — попытка заменить в наборе стандартные цвета на более ?модные?, например, фталоцианиновые. Да, они яркие, но в руках новичка превращаются в агрессивное пятно, которое убивает всю композицию. Классическая палитра из кадмиев, охр и ультрамарина — она проверена временем не просто так. Инновации хороши, но в меру.

И последнее — работа с производителями. Когда общаешься напрямую, как с командой с фабрик в Янчжоу и Шуяне, понимаешь, что их главная задача — найти баланс. Баланс между ценой и качеством пигмента, между яркостью упаковки и её практичностью, между желанием сделать ?всё включено? и реальными потребностями художника. И самый удачный акварельный набор получается именно там, где этот баланс найден. Не гонитесь за количеством кювет. Лучше 12 качественных цветов, с которыми можно работать, чем 48 меловых блёсток, которые только создают видимость выбора. В конце концов, даже с ограниченной, но хорошей палитрой можно написать всё что угодно. А с плохой — только разочарование.