
Когда слышишь ?акварельные краски в наборе?, первое, что приходит в голову новичку — это сколько там цветов и насколько яркая коробка. Но на деле, ключевое часто прячется в деталях, которые в каталогах не разглядишь: поведение пигмента на бумаге, как смешиваются оттенки из базовой палитры и, что уж греха таить, насколько хватит того самого ?китайского ультрамарина? после десятка работ. Многие ожидают, что набор — это готовое решение, но он скорее стартовая точка с массой нюансов.
Говоря о качестве, часто упоминают светостойкость или тонкость помола. Это важно, но есть более приземлённый момент — наполнение тюбиков или кювет. Видел наборы, где вроде бы и краски хорошие, но полупрозрачные цвета, вроде хинакридонов, заканчиваются в разы быстрее укрывистых земель. Приходится докупать отдельно, а это нарушает идею ?коробки на старт?. Производители, которые дорожат репутацией, иногда варьируют объем в зависимости от расхода пигмента — мелочь, но для постоянно работающего художника ощутимая.
Ещё один момент — баланс цветов. Идеальный набор не должен состоять только из ярких ?кричащих? оттенков. Обязательно должны быть приглушённые земли, серая пейзажная гамма, несколько вариантов синего. Иначе все пейзажи выходят неестественно-пёстрыми. Помню, пробовал как-то набор от одного европейского бренда — вроде бы имя на слуху, но из двенадцати цветов пять были вариациями красного. Для натюрмортов с фруктами — может, и хорошо, а для этюдов на пленэре пришлось таскать с собой дополнительную палитру.
И конечно, бумага. Часто в наборы для начинающих кладут пару листов, но её качество обычно оставляет желать лучшего. Художник, не понимая, пробует краски на этой бумаге, получает кашу, и думает, что проблема в красках. Это классическая ошибка. Хороший набор либо включает достойную бумагу, либо честно указывает, что её нужно подбирать отдельно.
Работая с разными аудиториями, видишь чёткую градацию в потребностях. Для студентов художественных училищ важен баланс цены и приемлемого качества. Им не нужен профессиональный набор акварельных красок за сотни евро, но и совсем детская ?меловая? акварель не подходит — не даёт нужных технических возможностей. Тут часто ищут что-то среднее, с хорошей пигментацией, но в экономичной фасовке.
Для профессиональных живописцев история другая. Часто они вообще не покупают готовые наборы, а собирают свою палитру из отдельных тюбиков любимых брендов. Но есть и те, кто ценит готовые решения для выездных работ — лёгкие кейсы с продуманной базовой палитрой. Главное для них — предсказуемость поведения краски. Чтобы ультрамарин из набора вчера и сегодня ложился одинаково, без сюрпризов.
Интересный опыт связан с продукцией компании ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Они известны в первую очередь кистями и холстами, но их подход к комплектации наборов для начинающих показателен. Например, в некоторые наборы они включают не только краски, но и пару кистей своего производства — круглую и флейц. Это не рекламный ход, а практичное решение: кисть сразу адаптирована под определённую густоту их же краски. Не приходится методом проб и ошибок подбирать инструмент. Подробнее об их ассортименте можно узнать на https://www.folcai.ru — сайте производителя, который поставляет материалы для художников по всему миру, от Европы до Ближнего Востока.
Самая частая ошибка — гнаться за количеством цветов. Набор из 36 цветов выглядит солидно, но на практике половиной из них никогда не пользуешься. А перегруженная палитра только мешает научиться грамотному смешиванию. Гораздо полезнее набор на 12-16 хорошо подобранных цветов, где можно выжать максимум из каждого.
Другая проблема — невнимание к связующему. Состав связующего вещества (гуммиарабик, мёд, пластификаторы) сильно влияет на прозрачность, текучесть и время высыхания. В дешёвых наборах часто перебарщивают с наполнителями, краска становится мутной, плохо наслаивается. После высыхания работа выглядит блёкло, даже если из тюбика цвет был насыщенным.
И конечно, хранение. Многие после работы забывают плотно закрыть кюветы, особенно в металлительных коробках. Краска в них быстро обезвоживается, покрывается плёнкой, и её уже не размочить до однородного состояния. Приходится выковыривать и замешивать заново, что не всегда возможно. Для походных условий лучше выбирать наборы с надёжными защёлками или вообще перекладывать краски в герметичные пластиковые палитры.
Возьмём, к примеру, типичный набор для студентов. Часто в нём идёт так называемый ?травяной зелёный?. На практике он редко бывает полезен — слишком ядовитый. Гораздо практичнее иметь два жёлтых (лимонный и кадмий), два синих (голубой и тёмный) и научиться смешивать из них зелень. Это даёт бесконечно больше оттенков и учит понимать цвет.
Ещё один практический совет касается белил. В некоторых наборах их включают, но в классической акварели белый цвет — это бумага. Белила же часто делают краску непрозрачной, ?грязной?. Их наличие в наборе скорее маркетинг для новичков, чем необходимость. Лучше, если вместо белил будет дополнительный земляной цвет, например, умбра жжёная.
Что касается производителей, то тут важно смотреть не только на бренд, но и на страну-изготовителя конкретной линии. Одна и та же фирма может выпускать профессиональную серию в Европе, а эконом-линию — на другом заводе, с другими стандартами. Всегда стоит проверять код партии и информацию о светостойкости на упаковке, даже если это акварельные краски в наборе от известного производителя.
Итак, если резюмировать, то при выборе набора стоит отталкиваться не от картинки на коробке, а от тактильных и визуальных тестов. По возможности — попробовать краску на обрезке хорошей бумаги. Посмотреть, как она размывается, насколько прозрачный слой даёт, как ведёт себя при наслаивании.
Важно оценить упаковку: коробка должна надёжно закрываться, кюветы или тюбики — быть хорошо закреплены. И конечно, читать состав. Наличие большого количества наполнителей (типа kaolin) — не всегда плохо для учебных целей, но для профессиональной работы нужна высокая концентрация пигмента.
И последнее: лучший набор — тот, который будет использоваться. Иногда проще начать с небольшой, но качественной коробки от проверенного поставщика, вроде ООО Чжэньцзян Фуцай, которые понимают нужды как начинающих, так и практикующих художников, чем покупать огромный чемодан, который будет пылиться из-за своей неповоротливости. Главное — чтобы материалы не мешали, а помогали в работе, и чтобы от процесса не отвлекали технические недочёты.