Аниме рисование скетчбук

Когда говорят про аниме рисование скетчбук, многие сразу представляют красивый блокнот с персонажем на обложке. Но это, пожалуй, первое заблуждение. Главное — не обложка, а то, что внутри, и как эта бумага ?ведёт? себя под твоей рукой. Я сам долго покупал скетчбуки, ориентируясь на эстетику, а потом мучился с растушёвкой или пробиванием линера. Сейчас понимаю: для аниме-скетчей нужна не просто бумага, а определённый тип поверхности — достаточно гладкой для чистых линий, но с минимальной, едва уловимой зернистостью, чтобы карандаш не скользил как по стеклу. И вот здесь уже начинается практика, а не просто красивые картинки в соцсетях.

Скетчбук как рабочий инструмент, а не арт-объект

Я веду несколько скетчбуков одновременно. Один — карманный, дешёвый, для набросков в метро или очереди. В нём я не боюсь делать ошибки, пробовать ракурсы, ?ломать? пропорции. Это черновик, и бумага там соответствующая — часто серая, тонкая. Но для проработки деталей, особенно глаз, волос, складок одежды в аниме-стилистике, такой лист не подходит. Тонкая бумага коробится от ластика, а линеры расплываются. Поэтому второй скетчбук — уже серьёзнее. Тут я искал долго. Пробовал разные бренды, вроде Moleskine (для аниме слишком гладкая, карандашный налет почти не держит) или отечественные ?для графики?. Остановился на тех, что позиционируются именно для скетчинга, с плотностью от 120 г/м2. Но и это не панацея.

Ключевой момент, о котором редко пишут в обзорах, — это поведение бумаги при многослойной работе. В аниме часто идёт от общего силуэта к деталям: сначала лёгкий каркас, потом уточнение форм, потом чистовая обводка и, возможно, лёгкая тонировка. Если бумага слишком рыхлая, первый слой карандаша въедается в неё, и стереть его без следов почти невозможно. Если же бумага чрезмерно плотная и покрытая, как у акварельных альбомов, то карандаш ложится слабо, приходится давить, а это убивает динамику линии. Нужен баланс. Я нашёл его для себя в скетчбуках с маркировкой ?для чернил и карандаша?. Они, как правило, имеют умеренную впитываемость.

Кстати, о производителях. Многие ищут японские бренды, думая, что они ?заточены? под аниме. Это не всегда так. Японская бумага часто действительно отличного качества, но и стоит соответственно. Для ежедневной практики это может быть накладно. Здесь я обратил внимание на менее раскрученных, но добротных поставщиков. Например, на сайте https://www.folcai.ru я видел интересные позиции по холстам и кистям. Их компания, ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы

Карандаши, линеры и предательская бумага

Перейдём к инструментам. Твёрдость карандаша — отдельная тема. Для набросков я использую НВ или даже 2H. Мягкие карандаши (2B-4B) хороши для быстрых скетчей с сильным контрастом, но для аниме, где важна чистая итоговая линия, они часто создают грязь. Мой совет — делать предварительный рисунок максимально лёгким, почти невидимым. И вот тут скетчбук проверяется на прочность: будет ли бумага ?прощать? многократное стирание такого лёгкого слоя? В дешёвых блокнотах после второго прохода ластиком появляется катышек и поверхность повреждается.

С лайнерами — история драматичнее. Одни отлично работают на одной бумаге и расплываются на другой. Я перепробовал кучу видов: pigment liners, brush pens, даже брал пробники технических тушек. Оказалось, что для скетчбука, который ты носишь с собой, критична скорость высыхания чернил. Сколько раз я смазывал почти готовый скетч, перелистнув страницу слишком рано! Идеальный линер для моего основного скетчбука должен сохнуть за 3-5 секунд. Нашёл такие, но они чувствительны к давлению: если давить сильнее, линия получается толще, но чернила могут немного ?затекать? в микропоры бумаги, создавая лёгкую расплывчатость по краям. Для манги это недопустимо, для быстрых аниме-набросков — терпимо.

А ещё есть проблема ?обратной стороны?. В хорошем, плотном скетчбуке рисунок с одной стороны не должен просвечивать на другую. Но многие производители экономят. В итоге, когда работаешь линером или мягким карандашом, на обороте появляется призрак предыдущего рисунка, который мешает. Это убивает возможность использовать лист с двух сторон. Для меня это важный критерий. Я теперь всегда проверяю скетчбук в магазине: зарисовываю уголок линера и смотрю на просвет.

От наброска к детали: где скетчбук сдаётся

Самое интересное начинается, когда хочешь из быстрого наброска сделать что-то более детализированное. Допустим, уловил интересную позу в метро, набросал схему. Дома хочется развить её, проработать лицо, причёску. И вот тут скетчбук может стать ограничителем. Размер страницы, её фактура — они уже заданы. Иногда хочется увеличить масштаб, а места нет. Поэтому я пришёл к гибридной системе: быстрые, сырые идеи — в карманный скетчбук. Отобранные, перспективные наброски — переношу в большой, формат А4, где есть пространство для манёвра.

Но и тут есть нюанс. Большие скетчбуки часто имеют спираль или твёрдый переплёт. Спираль мешает рисовать на развороте, в месте сгиба образуется неудобная впадина. Твёрдый переплёт удобен для работы за столом, но не для рисования на коленях. Для аниме-скетчей, где часто нужны длинные, плавные линии, возможность положить разворот полностью плоскостью — это плюс. Я предпочитаю переплёт на клею или прошитый, но который позволяет полностью раскрыть блокнот. Такие модели есть у нескольких брендов, но они, как правило, дороже.

И ещё о деталях. Прорисовка глаз с бликами, сложные причёски — это требует тонкой работы. Бумага должна позволять делать очень мелкие штрихи без ?зажевывания? грифеля. Иногда, чтобы добиться нужной тонкости, я даже перехожу на механические карандаши с тонким грифелем (0.3-0.5 мм). И здесь снова проверка на качество бумаги: если она слишком мягкая, остриё 0.3 мм будет просто рвать её. Нужна плотная и в меру упругая поверхность. Похожие требования, кстати, предъявляются и к холстам для детальной графики, о чём хорошо знают на производстве, как у ООО Чжэньцзян Фуцай, где делают грунтованные холсты. Грунт создаёт правильную, однородную поверхность. В идеале, хотелось бы найти скетчбук с подобным, продуманным ?грунтованием? каждого листа — не для масла, конечно, а для карандаша и пера.

Ошибки выбора и неожиданные находки

Был у меня период, когда я покупал самые толстые и внушительные скетчбуки, думая, что они самые ?профессиональные?. Оказалось, это психологическая ловушка. Толстый, дорогой блокнот начинает давить. Каждая страница кажется слишком ценной для чернового наброска. В итоге он месяцами лежит нетронутым, а я рисую в дешёвой тетрадке в клетку. Это тупик. Скетчбук для аниме должен быть, прежде всего, расходным материалом, местом для экспериментов и ошибок. Сейчас я сознательно покупаю скетчбуки средней ценовой категории, но в большом количестве. Пусть бумага не идеальна, зато я не боюсь её испортить.

Одна из неожиданно удачных находок — скетчбуки от малоизвестных европейских брендов, которые поставляют бумагу для полиграфии. У них часто бывает идеально белая, плотная бумага с матовым покрытием. Она не бликует, отлично сканируется (что критично для цифровой обработки аниме-скетчей), и на ней прекрасно ?сидят? и карандаш, и линер. Видимо, это связано с технологиями печати. Ищу такие всегда, когда есть возможность.

И последнее. Многие забывают про переплёт и корешок. Если ты активно используешь скетчбук, рисуешь на каждом листе, то к концу его ?жизни? он раздувается, его становится сложно закрыть. Хороший скетчбук рассчитан на это — либо у него изначально свободный корешок, либо прошивка позволяет листам лежать свободно. Я научился смотреть на этот параметр сразу. Потому что нет ничего печальнее, чем любимый, заполненный рисунками блокнот, который разваливается на части.

Вместо заключения: скетчбук как продолжение руки

Так к чему же я пришёл? Аниме рисование в скетчбуке — это диалог. Ты предлагаешь идею линией, а бумага отвечает тебе своей текстурой, впитываемостью, сопротивлением. Не бывает универсального решения. То, что идеально для динамичных набросков сангиной, не подойдёт для тонкой проработки тушью. Главное — перестать относиться к скетчбуку как к священному артефакту. Он — рабочий журнал, полигон, черновик. Его ценность — в заполненных страницах, а не в бренде на обложке.

Именно поэтому я теперь смотрю не только на известные марки, но и на предложения от прямых производителей художественных материалов, вроде упомянутой компании из Цзянсу. Их подход, ориентированный на реальные нужды художников разного уровня, от студентов до профессионалов, и глобальные поставки говорят о понимании рынка. Возможно, скоро кто-то из таких серьёзных игроков обратит внимание и на нишу специализированных скетчбуков для иллюстрации и аниме. А пока что выбор остаётся за нами — методом проб, ошибок и внимательного изучения поведения бумаги под карандашом и пером.

В конце концов, лучший скетчбук — это тот, который ты используешь каждый день, не задумываясь о его стоимости или престиже. Тот, чьи страницы быстро заполняются и так же быстро сменяются новыми. В этом и есть весь смысл: рисовать, а не выбирать.