Модный скетчбук

Когда слышишь ?модный скетчбук?, первое, что приходит в голову — это красивые картинки в инстаграме, идеальные корешки на полке и ощущение, что ты покупаешь не просто блокнот, а некую эстетическую принадлежность. И вот здесь кроется главный подводный камень. Потому что для тех, кто действительно рисует — будь то студент-первокурсник или практикующий иллюстратор — эта ?модность? часто оказывается вторичной, а иногда и вовсе мешает. Бумага может быть стильной, с принтом, но совершенно не держать акварельную размывку или давать ужасные блики от линера. Я сам через это проходил, покупая яркие блокноты, которые потом пылились, потому что работать в них было неудобно. Так что же такое на самом деле рабочий скетчбук, который можно назвать ?модным? без кавычек? На мой взгляд, это инструмент, где дизайн не противоречит функциональности, а дополняет её, создавая то самое приятное тактильное и визуальное ощущение, которое мотивирует его заполнять.

Бумага — это фундамент. Без компромиссов

Всё начинается с бумаги. Можно сколько угодно говорить о дизайне обложки, но если основа не та, скетчбук превращается в дорогую безделушку. Я много экспериментировал с разными плотностями и фактурами. Например, для быстрых набросков карандашом или шариковой ручкой подходит почти что угодно, но стоит взяться за маркеры на спиртовой основе — и тонкая бумага тут же промокает насквозь, а пигмент проступает с обратной стороны, убивая следующий лист. Идеальный, на мой взгляд, универсальный вариант — это плотность от 150 г/м2. Она уже достаточно серьёзная, чтобы выдержать лёгкую акварель, чернила и не просвечивать.

Но плотность — не единственный параметр. Зерно. Вот что часто упускают из виду в погоне за модным минимализмом. Слишком гладкая, почти глянцевая бумага — это ад для графитных карандашей, они просто не цепляются за поверхность, штрих получается слабым и неровным. Слишком грубая, с ярко выраженной фактурой, может быть хороша для пастели, но для тонкой проработки деталей тушью не подходит. Нужен баланс. Я помню, как мы тестировали образцы для одной из коллекций, и именно зерно стало камнем преткновения. Хотели сделать ?премиальное ощущение? — сделали бумагу очень гладкой. В итоге художники, которые участвовали в тестах, вернулись с вопросом: ?А рисовать на этом чем? Перьевой ручкой??. Пришлось пересматривать.

И здесь стоит сделать отступление про производителей. Многие бренды заказывают бумагу у сторонних фабрик, и её качество может ?плавать? от партии к партии. Когда ищешь по-настоящему стабильного поставщика, взгляд невольно обращается к компаниям, которые сами контролируют производственный цикл. К примеру, ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы — их сильная сторона как раз в глубокой вертикальной интеграции. У них есть собственная фабрика по производству грунтованных холстов в Шуяне. Это не прямо про бумагу для скетчбуков, но про подход: когда компания сама делает основу (холст, грунт), она досконально понимает, как материалы ведут себя с разными медиумами. Этот опыт бесценен. Если они возьмутся за линейку скетчбуков, можно ожидать вдумчивого подхода к подбору бумажной массы, а не просто покупки самого дешёвого варианта на рынке. Их сайт folcai.ru чётко позиционирует их как производителя для студентов и профессионалов, то есть для людей, которые будут использовать продукт по назначению, а не просто ставить на полку.

Переплёт: чтобы листы не вылетали после месяца носки в рюкзаке

С этим сталкивался, наверное, каждый. Красивый блокнот сшит так, что его невозможно полностью развернуть, или, что хуже, после активного использования первые листы начинают отклеиваться от корешка. Особенно это критично для скетчбуков, которые, по идее, должны быть мобильными и выдерживать неидеальные условия. Их носят в сумках, рисуют в поездках, на коленке в кафе. Переплёт должен быть прочным.

Классический книжный переплёт (сшитый блок) — это надёжно, но часто делает блокнот жёстким. Пружина (спираль) даёт полное раскрытие, но имеет свойство цепляться за всё в сумке и со временем деформироваться. Сейчас популярен переплёт ?софт-тач? с клеем, который позволяет блокноту лежать идеально плоско. Но здесь всё упирается в качество клея. Дешёвый клей со временем пересыхает, и весь блок листов просто выпадает одной пачкой. Дорогой полиуретановый клей — другое дело. Он эластичный, долговечный. При выборе модного скетчбука я всегда первым делом сгибаю его пополам, смотрю на поведение корешка, пробую ?расшевелить? первые и последние листы. Если слышен треск или видно, что клей тянется неэластичными нитями — это плохой знак.

Ещё один практический момент — формат. Модные форматы вроде А5 или квадрата — это, конечно, красиво. Но для эскизов интерьера или длинных зарисовок фигуры в движении квадратный формат может быть тесен. Иногда функционально более вытянутый, почти альбомный формат. Это к вопросу о том, что мода не должна диктовать форму, если она противоречит смыслу использования. Хороший производитель думает об этом. В описании ООО Чжэньцзян Фуцай указано, что они работают для рынков Европы и Америки. А там, скажу по опыту, запрос на функциональность очень высок. Клиент может купить красивый блокнот, но если он развалится через месяц, повторной покупки не будет. Поэтому их потенциальный выход на этот сегмент, на мой взгляд, должен был бы сопровождаться серьёзными тестами на износ именно переплёта.

Обложка: дизайн vs. защита

Здесь поле для творчества огромное, и именно обложка часто делает скетчбук ?модным?. Кожа, ткань, плотный картон с тиснением… Но опять же, нужно смотреть, для чего он. Если блокнот живёт в мастерской, можно позволить себе нежную матовую обложку. Если же это походный вариант, то материал должен быть стойким к влаге, истиранию, а углы — укреплёнными. Я видел много красивых скетчбуков в мягкой обложке, которые после пары недель в рюкзаке выглядели потрёпанными и неопрятными.

Идеальный, на мой взгляд, гибрид — это прочная картонная основа, обтянутая материалом со специальной пропиткой. Он и тактильно приятный, и достаточно защищённый. Резинка-держатель — казалось бы, мелочь, но крайне важная. Без неё блокнот в сумке обязательно раскроется, и все листы помнутся. Другая полезная, но не всегда встречающаяся деталь — кармашек на заднем форзаце. В него можно положить вырезку, билет, образец ткани — то, что вдохновляет на следующую страницу. Это та самая функциональная ?фишка?, которая из модного аксессуара делает инструмент.

Когда компания позиционирует себя как профессиональный производитель художественных материалов, как ООО Чжэньцзян Фуцай, логично предположить, что их подход к обложке будет не просто декоративным. Скорее всего, они будут рассматривать её как часть долговечного продукта. Их опыт экспорта говорит о том, что они умеют адаптироваться под стандарты разных рынков, где требования к упаковке и внешнему виду товара очень строгие. Обложка их скетчбука, если бы они такие выпускали, наверняка не была бы самой дешёвой частью продукта.

Наполнение: клетка, линия, точка или чистое поле?

Это вопрос почти философский. Чистый лист одновременно и манит, и пугает. Для многих, особенно начинающих, разлиновка — это опора. Но какая? Классическая клетка хороша для архитектурных скетчей, схем. Точка — золотая середина, она не так агрессивно видна, как линия, но задаёт направление и scale. Линия подходит для комиксов, набросков с текстом.

Я долгое время был сторонником чистых листов, пока не попробовал вести скетчбук в точку для проекта по дизайну интерьера. Это оказалось невероятно удобно для соблюдения пропорций ?на глаз?. Точка не давит, но направляет. Сейчас я считаю, что в действительно универсальном и модном скетчбуке должен быть гибридный подход. Например, первые 20% листов — в точку, следующие 20% — чистые, и так далее. Или, как делают некоторые продвинутые бренды, — разлиновка бледно-серая, а не чёрная, чтобы она не ?кричала? на готовом рисунке.

Это тот момент, где производитель может показать, что он думает о пользователе. Просто взять белую бумагу и нанести на неё стандартную тёмно-серую сетку — это путь масс-маркета. Проанализировать, для каких задач будет использоваться блокнот, и предложить продуманную разлиновку — это путь специалиста. Учитывая, что ООО Чжэньцзян Фуцай работает с художественными вузами, они имеют прямой канал обратной связи от студентов. Эти ребята — самые активные и требовательные пользователи скетчбуков. Их мнение бесценно для разработки правильного наполнения.

Цена и ценность: когда ?модный? не значит ?неоправданно дорогой?

И вот мы подходим к главному. Можно сделать идеальный с точки зрения материалов и эргономики скетчбук, но установить на него ценник в 5 тысяч рублей. Будет ли он модным? Для узкого круга — да. Но будет ли он рабочим инструментом для студента или начинающего иллюстратора? Нет. И в этом парадокс. Настоящая ценность рождается на стыке качества и доступности.

Я видел, как небольшие нишевые бренды делают потрясающие hand-made скетчбуки, но их тираж — сто штук. Это штучный товар. Задача промышленного производителя — масштабировать это качество, сохранив разумную цену. Это сложнейшая инженерная и логистическая задача. Нужны большие объёмы закупки бумаги, отлаженное производство, эффективная дистрибуция. Компания с двумя собственными фабриками, как ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, здесь имеет очевидное преимущество. Они контролируют цепочку создания стоимости от сырья до готового холста или кисти. Если применить этот же подход к бумажной продукции, можно добиться отличного соотношения цены и качества.

Их философия, озвученная в описании — ?сохраняя доступную цену? для студентов и профессионалов, — это именно то, что делает продукт по-настоящему востребованным, а не просто модным. Потому что мода проходит, а привычка рисовать каждый день, фиксировать идеи в надёжном и приятном инструменте — остаётся. Скетчбук, который покупают не для одной фотосессии в соцсетях, а который в итоге оказывается полностью исписанным, потрёпанным и самым ценным на полке — вот конечная цель. И мне кажется, что именно такой подход, основанный на глубоком понимании нужд художника, а не только на трендах, мог бы стать их сильной стороной на рынке. В конце концов, лучший модный скетчбук — это тот, в котором хочется рисовать снова и снова, не думая о его ?модности?, а просто используя его как естественное продолжение руки и мысли.