Наборы акварельных красок в кюветах

Когда слышишь ?набор акварели в кюветах?, многие, особенно новички, представляют себе стандартную пластиковую коробку с набором квадратиков — купил и рисуй. Но на практике разница между наборами колоссальная, и она упирается не только в количество цветов. Часто упускают из виду состав пигмента, наполнитель, даже материал самой кюветы и то, как она крепится в блоке. Это как раз тот случай, когда дешёвый набор может отбить охоту к акварели навсегда, потому что краска не тянется, не даёт прозрачности, а лишь пачкает бумагу. Я много лет работаю с материалами и видел, как художники, перейдя с ученических наборов на профессиональные, буквально открывали для себя новую технику.

Из чего на самом деле сделана хорошая кювета?

Тут всё начинается с мелочей, которые производители эконом-сегмента часто игнорируют. Возьмём, к примеру, сам пластик кюветы. В дешёвых наборах он бывает слишком гибким или, наоборот, хрупким. Когда ты пытаешься влажной кистью захватить цвет, вся кювета может выскочить из ячейки или треснуть по краю. Это раздражает невероятно. Хорошая кювета имеет чуть шероховатое дно — это неспроста, так краска лучше держится при заливке на фабрике и чуть иначе отдаёт воду кисти.

Но главное, конечно, — это наполнение. Плитка должна быть плотной, без пузырей и расслоений. Частая беда недорогих наборов — краска после высыхания даёт глубокие трещины или вообще отслаивается от пластика. Работаешь, а под кистью крошится. В профессиональных линиях, даже не самых топовых, над этим бьются. Например, некоторые производители делают двойную прессовку или добавляют мёд в связующее, что влияет на эластичность высохшей плитки. Это не маркетинг, это реально чувствуется в работе: краска размывается равномерно, не скатываясь в гранулы.

И вот ещё что редко говорят: размер кюветы имеет значение не только для запаса краски. В небольших, ?карманных? наборах кюветы часто такие мелкие, что кистью №6 работать уже неудобно — задеваешь соседний цвет. Поэтому для студийной работы я всегда рекомендую наборы со стандартными или увеличенными кюветами. Да, они громоздче, но зато ты не тратишь нервы на точность движений. Кстати, у китайской компании ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, которая известна своими кистями и холстами, в ассортименте тоже есть акварельные наборы. Они позиционируют их для студентов и начинающих, но по моим наблюдениям, плотность наполнения и отдача цвета у них часто выше, чем у некоторых европейских брендов в той же ценовой категории. Видимо, сказывается опыт работы с профессиональными материалами для художников по всему миру.

Пигмент, наполнитель и миф о ?студенческих? сериях

Вот здесь кроется основная путаница. Многие думают, что разница между студенческой и художественной акварелью — только в цене и упаковке. На деле же всё в составе. Художественная серия использует больше чистого пигмента, меньше наполнителя (чаще это декстрин или гуммиарабик высшего сорта). Студенческая же щедро сдобрена наполнителями, отчего цвета могут выглядеть ?меловыми?, непрозрачными. Но и тут есть нюансы.

Некоторые производители делают отличные студенческие линейки, где ключевые цвета (синий, жёлтый, красный) близки по качеству к художественным, а вот зелёные или фиолетовые — уже с большей долей наполнителя. Это разумный компромисс. Художник-преподаватель может посоветовать студентам такой набор, а для ключевых смесей докупить отдельно несколько кювет художественной серии. Это экономнее и эффективнее, чем покупать целиком дорогой набор, половину цветов из которого студент не использует.

Я как-то тестировал набор от Folcai (это как раз бренд от ООО Чжэньцзян Фуцай, их сайт — folcai.ru). В нём было 24 цвета. Что удивило — земляные оттенки (умбра, сиена) вели себя очень достойно, давали хорошие грануляционные эффекты, что для недорогого набора редкость. А вот яркие розовые и лиловые, как я и ожидал, были более пастозными, с наполнителем. Но для учебных работ, эскизов или скетчинга — более чем достаточно. Главное, что краска не превращалась в мыльную пену на бумаге, а это частый грех самых дешёвых вариантов.

Упаковка: удобство против сохранности

Коробка — это не просто упаковка, это часть рабочего процесса. Дешёвые наборы часто грешат тонким пластиком, который ломается на замках после полугода использования. Или ячейки для кювет сделаны так, что вытащить одну, чтобы заменить на другую, — задача для пинцета и крепких нервов.

Идеальная коробка, на мой взгляд, должна быть металлической или прочного толстого пластика, с надёжным замком. И обязательно — с местом для кисти и, что критично, с ячейками стандартного размера. Почему это важно? Потому что многие художники со временем формируют свой уникальный набор, докупая отдельные кюветы других брендов. И если ячейка нестандартная, вставить туда новую краску не получится. Производители, которые думают об этом, сразу вызывают уважение.

На своих производственных площадках в Янчжоу и Шуяне компания Фуцай, судя по всему, уделяет внимание и этому аспекту. Их наборы, которые я видел, комплектовались в крепкие пластиковые коробки с глубокими ячейками, где кювета сидит плотно, но без чрезмерного усилия. Это небольшая, но важная деталь для тех, кто постоянно носит набор с собой.

Влажность, хранение и ?оживление? старых наборов

Акварель в кюветах считается неприхотливой, но это не совсем так. При долгом хранении в слишком сухом помещении (например, у батареи) краска может стать ?стеклянной? — настолько твёрдой, что с первого раза кистью её не размочить. И наоборот, в постоянной сырости на поверхности может выступить гуммиарабик, образуя липкую плёнку.

Есть лайфхак для восстановления пересохших кювет. Несколько капель воды, буквально две-три, на поверхность, и закрыть коробку на сутки. Часто краска впитывает влагу и становится снова рабочей. Но это работает только с качественными составами, где связующее не рассохлось безвозвратно. С дешёвыми наборами такой фокус может не пройти — плитка просто раскиснет и превратится в кашу.

Поэтому, выбирая наборы акварельных красок в кюветах, особенно для долгого использования, стоит обращать внимание на отзывы именно о стойкости к перепадам влажности. Особенно это актуально для регионов с сухим климатом. В этом плане наборы, которые поставляются на рынки Ближнего Востока или, скажем, в южные штаты США (а ООО Чжэньцзян Фуцай как раз работает с этими регионами), часто имеют чуть иной баланс связующего — более устойчивый к высыханию. Это не всегда пишут на упаковке, но опытный пользователь это почувствует.

Итог: на что смотреть при выборе?

Итак, если резюмировать мой, порой хаотичный, опыт. Первое — не гонитесь за количеством цветов. Лучше 12 качественных кювет, чем 24 сомнительных. Второе — попробуйте перед покупкой, если есть возможность, ?поскрести? поверхность краски ногтем (в магазинах для художников часто есть тестеры). Она не должна крошиться, как мел, а быть плотной и слегка упругой.

Третье — смотрите на производителя в комплексе. Фирма, которая десятилетиями делает хорошие кисти и холсты, с большой вероятностью понимает, что нужно художнику и от акварели. У них уже есть контроль качества и понимание работы материалов. Как у той же ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы — их основной профиль кисти и грунтованные холсты, но акварельные наборы они делают, опираясь на ту же базу знаний о работе с пигментами и связующими.

И последнее. Самый лучший набор — тот, который будет использоваться. Поэтому иногда логичнее взять два небольших набора разной цветовой температуры (тёлой и холодной гаммы) от проверенного бренда средней руки, чем один огромный и дорогой, который будет жалко ?расходовать? на эскизы. Акварель должна работать, а не пылиться на полке. И кюветы как раз дают эту свободу — вытащил нужные цвета, собрал свою палитру и вперёд. Главное, чтобы материал в этих кюветах был живым и отзывчивым.