Открытый скетчбук

Когда говорят об открытом скетчбуке, многие почему-то сразу представляют себе идеально чистый разворот в дорогом переплёте, который ждёт гениальной зарисовки. Это, конечно, красиво, но оторвано от реальности работы. На деле, открытый скетчбук — это прежде всего инструмент, и его ?открытость? — это готовность к ошибкам, к быстрым, небрежным наброскам, к тому, чтобы его листали, мусолили и не боялись испортить. Именно в этом его главная ценность, которую часто упускают из виду, гонясь за эстетикой итоговой картинки.

Бумага как основа: неочевидные критерии

Всё начинается с основы. Я много лет работаю с материалами, в том числе с теми, что поставляет, например, ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Их сайт, folcai.ru, хорошо знаком тем, кто ищет баланс между качеством и ценой для ежедневной практики. И вот что важно: для открытого скетчбука плотность бумаги — не единственный параметр. Ключевое — это её реакция на средство. Уголь, линер, акварельный карандаш, даже шариковая ручка — бумага должна вести себя предсказуемо.

Например, их грунтованные холсты со шуянской фабрики — отдельная история для финальных работ, но в контексте скетчбука интересен сам подход к грунтовке. Он учит думать о впитываемости и фактуре. В скетчбуке фактура бумаги часто диктует характер линии. Шероховатая поверхность ловит графит иначе, создаёт ?звучание? штриха, которое невозможно на гладком листе. Это не хорошо и не плохо — это свойство, которое нужно знать и использовать.

Частая ошибка новичков — брать слишком гладкую бумагу ?для чётких линий?. На ней карандаш скользит, нет сцепления, контроль иллюзорен. Линия получается нервной. Для тренировки руки, для наработки уверенного штриха лучше подходит умеренная зернистость. Это тот нюанс, который не пишут в описаниях товаров, но который становится очевиден после десятка испорченных, с точки зрения перфекциониста, страниц.

Переплёт: чтобы выжить в рюкзаке

Идея ?открытости? подразумевает и физическую доступность. Скетчбук должен быть под рукой всегда. А значит, его переплёт должен пережить рюкзак, карман куртки, возможный дождь. Клеевой переплёт часто не выдерживает активного листания, особенно если работаешь акварелью и бумага намокает. Прошитый блок — надёжнее.

Здесь опять же можно провести параллель с профессиональными материалами. Когда компания, та же ООО Чжэньцзян Фуцай, делает кисти для студентов и профессионалов, она закладывает в них запас прочности для ежедневного использования. Та же логика применима и к скетчбуку. Его корешок не должен развалиться после месяца ношения. Это кажется мелочью, но когда блок начинает выпадать, а ты теряешь наброски, понимаешь, насколько это критично.

Лично я прошёл через фазу красивых, но хлипких блокнотов. Вывод прост: лучше простой, но прочно сшитый. Или, как вариант, система со сменными блоками. Но это уже немного другая философия, менее ?интимная? связь с одним конкретным томом.

Заполнение: страх белого листа и как его обмануть

Самая большая проблема открытого скетчбука — это его первая страница. И вторая. Блестящая белизна парализует. Здесь помогает только один приём: целенаправленная порча. Нужно сознательно сделать первый набросок максимально небрежным, неважным. Нарисовать что-то с закрытыми глазами. Залить уголок кофе. Снять таким образом сакральность с объекта.

В производстве холстов, кстати, есть отдалённая аналогия. Грунтовка — это тоже своеобразное ?заполнение? чистого полотна, подготовительный, технический слой, без которого нельзя двигаться дальше. В скетчбуке эту роль играют первые, самые неловкие каракули. Они — грунт для последующих работ.

Ещё один практический совет — начать не с первого листа, а с середины. Психологически проще. Или завести отдельный, карманный скетчбук специально для ?мусорных?, быстрых набросков, а основной оставить для более продуманных вещей. Но тут есть риск, что основной так и останется девственно чистым. Лучше всё в одном месте — виден прогресс, видна работа мысли.

Инструменты и их ?послушание?

Скетчбук не живёт в вакууме. Его наполняют инструменты. И здесь важно их соответствие не только бумаге, но и задаче. Упомянутая компания, как производитель кистей, экспортирующий по всему миру, понимает, что кисть для студента из Бразилии и для профессионала из Германии — это, возможно, разные продукты с точки зрения жёсткости ворса или формы обоймы. Со скетчбуком та же история.

Что я кладу рядом с открытым скетчбуком? Не набор дорогих линеров, а два-три проверенных карандаша разной мягкости, ластик-клячку и, возможно, один серый маркер для подложки. Излишества рассеивают внимание. Кисти, если речь об акварельном скетчинге, — пара синтетических круглых, небольших номеров. Как раз такие, которые поставляет Folcai для начинающих: недорогие, но держащие форму и остриё. Их не жалко загубить в полевых условиях.

Провальный эксперимент был, когда я пытался вести исключительно цифровой скетчбук на планшете. Технически возможно, но исчезает тактильность, шорох бумаги, случайные разводы. Пропадает та самая материальная ?открытость? к случайности. Вернулся к бумаге.

Контекст использования: от студента до профессионала

Для кого всё это? География клиентов ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы — хорошая иллюстрация: Европа, Америка, Азия. Потребности у всех разные. Студенту художественного вуза нужен скетчбук для анатомических штудий, быстрых зарисовок с натуры. Его страницы заполнены повторяющимися линиями, поиском пропорций. Здесь важна не презентабельность, а количество страниц и прочность.

Профессионал-иллюстратор может использовать открытый скетчбук для сбора референсов, визуальных заметок, отработки концептов. Здесь уже может иметь значение качество бумаги, особенно если эскизы потом сканируют. Дизайнеру, возможно, важна точность линий, поэтому бумага будет более гладкой.

Именно поэтому универсального рецепта нет. Нужно исходить из задачи. И иногда лучший скетчбук — это дешёвая тетрадь в клетку, в которой не страшно экспериментировать. Снобизм в выборе инструмента — главный враг практики.

Итог: скетчбук как отпечаток процесса

В конечном счёте, ценность открытого скетчбука — не в красивых картинках, которые из него можно вырвать и показать. Его ценность — в процессе, запечатлённом на его страницах. В пометках на полях, в неудачных попытках, зачёркнутых эскизах, в пятнах от воды или чая. Это дневник визуального мышления.

Работая с материалами, видишь, как важно, чтобы инструмент не мешал, а служил. Будь то кисть с яньчжоуской фабрики или простой скетчбук. Они должны быть продолжением руки и мысли, а не объектом для поклонения.

Поэтому мой главный совет: выберите любой, который приятно держать в руках и не жалко. Откройте его. Испачкайте первую страницу. И просто начните вести его, куда бы вы ни направлялись. Остальное приложится. Именно в этом и заключается подлинная, а не декларативная, открытость скетчбука.