Подрамник для холста

Когда говорят о подрамниках, многие представляют себе просто четыре планки, сбитые в прямоугольник. Это, пожалуй, самый распространённый и опасный миф. На деле, качество подрамника для холста определяет судьбу работы на десятилетия вперёд. Слишком тонкие рейки, неправильный профиль или сырая древесина — и через пару лет холст провиснет, деформируется или того хуже, картина покоробится. Я не раз видел, как работы начинающих художников страдали именно из-за экономии на этой, казалось бы, второстепенной детали. Особенно это касается крупноформатных полотен — тут ошибки в конструкции вылезают боком очень быстро.

Конструкция: что скрывается за простотой

Взять, к примеру, сечение рейки. Классический профиль — это не просто прямоугольник, а скорее трапеция с внутренним скосом. Этот скос, или ?фаска?, нужен для того, чтобы холст при натяжке не соприкасался с острым углом дерева по всей длине. Контакт должен быть только по внешнему ребру. Если фаска недостаточна или её нет вовсе, на лицевой стороне холста со временем может проступить чёткая полоса от кромки подрамника. Казалось бы, мелочь, но в профессиональной среде это признак дурного тона и кустарщины.

Ещё один нюанс — перекладины (кресты). Для холстов от метра по большей стороне они уже не просто желательны, а обязательны. Но их установка — это отдельная наука. Нельзя просто прибить планку крест-накрест. Она должна иметь возможность для микродвижений, иначе при перепадах влажности напряжение в дереве может привести к трещине. Часто делают так: центральную перекладину фиксируют жёстко только с одной стороны, а с другой — оставляют паз для свободного хода. Это позволяет конструкции ?дышать?.

И, конечно, соединение. Глухой шип на клею — это стандарт для качественных фабричных подрамников. Но я видел и ?кустарные? варианты, где планки просто сбиты гвоздями под углом. Такой подрамник разболтается после первого же сезона. Кстати, многие производители, особенно те, кто работает на экспорт в страны с нестабильным климатом, уделяют этому особое внимание. Например, на сайте ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы (folcai.ru) в описании их продукции акцентируется, что холсты на подрамниках предназначены для художников по всему миру — а это значит, что конструкция должна выдерживать и сухой воздух, и высокую влажность. Их фабрика в Шуяне специализируется именно на грунтованных холстах, и логично предположить, что они не станут натягивать их на кривые и ненадёжные основы.

Древесина и её капризы

Сосна — это классика. Она достаточно лёгкая, прочная и, что важно, хорошо поддаётся обработке. Но сосна сосне рознь. Мягкая, рыхлая древесина с большим количеством сучков — это плохой выбор. Сучок — это место потенциальной слабости, он может выпасть или дать трещину при натяжке. Хороший подрамник делается из выдержанной, сухой сосны с минимальным количеством дефектов. Влажность — отдельная головная боль. Если дерево не досушили, его поведёт после того, как художник закончит работу. Представьте: вы пишете месяц, два, картина готова, а через полгода подрамник скрутило ?пропеллером?. Всё, работа испорчена.

Бывает и обратная ситуация — пересушенная древесина. В условиях высокой влажности мастерской или выставочного зала она начнёт впитывать влагу и расширяться. Это может привести к чрезмерному натяжению холста и даже к разрыву грунта. Поэтому хороший производитель всегда контролирует этот параметр. Я как-то заказывал партию подрамников у одного мелкого цеха — внешне всё было идеально, но через несколько месяцев часть из них повела себя непредсказуемо. Оказалось, сушили их ускоренным методом, и внутренние напряжения в дереве не успели снять.

Некоторые используют бук или другие лиственные породы. Они твёрже и стабильнее, но и тяжелее, и дороже. Для больших студийных работ это может быть оправдано, но для большинства художников сосна остаётся оптимальным балансом цены и качества. Кстати, при выборе всегда стоит обращать внимание на вес. Слишком лёгкий подрамник из якобы сосны может оказаться сделанным из тополя или ещё чего похуже.

Модульность и нестандартные форматы

Стандартные размеры — это удобно, но жизнь художника редко укладывается в сетку 40x50 или 50x70. Поэтому модульные (разборные) подрамники — это must have для любой более-менее серьёзной мастерской. Прелесть в том, что можно собрать практически любой размер из набора планок. Но и тут есть подводные камни. Угловое соединение в таких системах — обычно металлический уголок с пазами и клиньями (шкантами). Важно, чтобы металл был не гнутым, а литым, иначе он со временем разгибается под нагрузкой.

Клинья — это отдельная тема. Их обычно вставляют в углы уже после натяжки холста, для дополнительного натяжения. Хороший клин сделан из твёрдого дерева (дуб, бук) и имеет правильную, не слишком агрессивную конусность. Плохой — из мягкой сосны, и при попытке его подбить он просто раскрошится. Я всегда советую проверять комплектацию: если клинья идут в комплекте, это уже признак более высокого уровня продукта по сравнению с тем, где их нет вовсе.

А что делать с огромными форматами, скажем, два на три метра? Тут стандартные решения не работают. Нужен усиленный профиль, дополнительные рёбра жёсткости, иногда даже сдвоенные рейки. Это уже задача для специализированных мастерских. Но и тут можно найти готовые решения у крупных производителей, которые имеют опыт работы с профессиональными залами и студиями. Компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы в своей работе ориентируется как на студентов, так и на профессионалов, а их география поставок (Европа, Америка) говорит о том, что они наверняка сталкиваются с запросами на нестандартные, крупные форматы для серьёзных проектов.

Натяжка: где теория встречается с практикой

Идеальный подрамник для холста — это только половина дела. Вторая половина — правильная натяжка. Самый частый промах — это перетянуть холст сразу, ?внатяг?. Холст, особенно льняной, должен привыкнуть к натяжению. Правильная технология — сначала закрепить холст по центру каждой стороны, потом двигаться к углам, постепенно добавляя скобки. И оставить на сутки-двое, чтобы материал ?уселся?. Только потом можно вставлять клинья для финального подтягивания, если это необходимо.

Ещё одна ошибка — неправильное направление натяжения. Холст имеет определённое направление нитей, и натягивать нужно равномерно по диагонали от центра. Если тянуть только в одном направлении, полотно ляжет волнами. Это особенно критично для тонких, гладких холстов, где любой дефект сразу виден под лессировками.

И, конечно, инструмент. Степлер для холста — это не канцелярский степлер. У него должен быть регулируемый удар, чтобы можно было контролировать глубину посадки скобы. Слишком глубоко — повредишь лицевую сторону, слишком слабо — скоба вылезет. Это приходит с опытом, но лучше сразу учиться на хорошем инструменте.

Выбор и сотрудничество: на что смотреть

Когда выбираешь подрамники для постоянной работы или для мастерской, важно смотреть не на картинку в каталоге, а на реальные образцы. Попросите прислать один-два экземпляра. Проверьте вес, геометрию (все углы должны быть 90 градусов, диагонали равны), качество обработки дерева — не должно быть заусенцев. Поскребите немного — если остаётся след, как от мягкого карандаша, дерево слишком мягкое.

Хороший признак — когда производитель указывает не только размеры, но и сечение рейки, породу дерева, тип соединения. Это говорит об осознанном подходе. Как, например, в случае с ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. То, что у них есть отдельная фабрика по производству именно грунтованных холстов, наводит на мысль, что они понимают всю цепочку: от основы до готового полотна. Они не просто сбивают планки, а думают о том, как их продукция поведёт себя в паре с холстом и грунтом, в разных климатических условиях от Ближнего Востока до Северной Европы. Для художника это важнее, чем громкие слова в рекламе.

В конце концов, подрамник — это фундамент. На нём не экономят. Лучше купить немного дороже, но быть уверенным, что через пять лет твоя картина не превратится в волнущийся парус. Все эти нюансы — профиль, дерево, клинья — они кажутся мелочами, пока не столкнёшься с проблемой лицом к лицу. А столкнувшись один раз, начинаешь ценить ту незаметную работу, которая стоит за простой деревянной рамой.