Самый лучший скетчбук

Когда кто-то спрашивает про самый лучший скетчбук, я всегда делаю паузу. Потому что это вопрос, на который нет универсального ответа, но есть куча распространённых мифов. Многие сразу лезут в интернет за рейтингами, гонятся за модными брендами или, что хуже, считают, что дорогой автоматически значит лучший. За годы работы с материалами я понял: идеальный скетчбук — это не лейбл на обложке, а точное соответствие твоей руке, твоей технике и той задаче, которую ты перед собой ставишь. Это инструмент, и как любой инструмент, его надо подбирать под себя.

Бумага — это всё. Или нет?

Начнём с основы — бумаги. Вот где кроется первый подводный камень. Говорят, нужна высокая плотность. Да, для акварели или маркеров — безусловно, 200 г/м2 и выше. Но для быстрых набросков карандашом или линером? Порой слишком жёсткий лист, ?скользкий?, не даёт той лёгкой шероховатости, за которую цепляется графит. Я через это проходил: купил премиальный скетчбук с бумагой 300 г/м2 для эскизов персонажей тушью. И он был ужасен — перо скользило, линия получалась безжизненной. Перешёл на простую, чуть тонированную бумагу в 120 г/м2 от одного производителя — и всё встало на свои места.

Тут стоит упомянуть про текстуру. Гладкая (hot-pressed), зернистая (cold-pressed), грубая… Для карандашных работ с растушёвкой я лично предпочитаю лёгкую, едва уловимую зернистость. Она держит штрих, позволяет делать красивые градиенты. А вот для технического скетча или фэшн-иллюстрации, где нужны чёткие, уверенные линии, гладкая поверхность подойдёт лучше. Нет единого рецепта.

И ещё один нюанс, о котором редко пишут в обзорах, — это кислотность бумаги. Если тебе важно, чтобы твои наброски не пожелтели через десять лет, ищи отметку ?бескислотная? (acid-free). Это особенно критично для арт-буков, которые задумываются как законченные работы. Многие доступные скетчбуки эконом-класса этим грешат, бумага со временем темнеет. Приходится искать баланс между ценой и долговечностью.

Переплёт: когда форма убивает функцию

Скрепление листов — это целая наука. Классический переплёт на кольцах хорош тем, что разворачивается на 360 градусов и полностью ложится на стол. Но! Кольца имеют свойство деформироваться в рюкзаке, а если носишь скетчбук с собой постоянно, это неизбежно. Листы могут вырываться. Пробовал — не понравилось для ежедневного ношения.

Сейчас чаще склоняюсь к прошитому переплёту (thread-stitching). Он надёжнее, книга лежит плоско, когда открыта. Но есть и минус — ближе к корешку рисовать неудобно, приходится прижимать рукой. Идеального решения нет, есть компромиссное. Для уличных зарисовок, где важна скорость и мобильность, я иногда беру блокноты на спирали, но только с плотной металлической спиралью, пластиковая быстро ломается.

Отдельная история — жёсткость обложки. Мягкая обложка легче, но в полевых условиях, без стола, рисовать сложно. Твёрдая даёт опору, но добавляет вес. Мой выбор для походного варианта — твёрдая, но тонкая обложка. И обязательно с резинкой-застёжкой, иначе всё внутри помнётся. Мелочь? Нет, именно такие мелочи и определяют, будет ли этот скетчбук твоим рабочим инструментом или будет пылиться на полке.

Формат и портативность: вечный конфликт

A4 отлично подходит для студии, для детальной проработки. Но таскать его с собой — мучение. A5 — золотая середина для многих. А вот A6… Я долго сопротивлялся такому мелкому формату, считал его игрушечным. Пока не попробовал делать быстрые скетчи людей в метро. Маленький размер дисциплинирует, заставляет схватывать самое главное, без лишней детализации. Он не привлекает лишнего внимания. Теперь у меня всегда в кармане куртки лежит тонкий А6.

Но тут есть обратная сторона. Если ты привыкаешь к маленькому формату, потом бывает сложно перейти на большой лист, рука ?зажимается?. Поэтому я чередую. В студии — большой формат, для развития чувства масштаба, на улице — маленький, для тренировки наблюдательности. Это как разные упражнения.

Портретность или альбомная ориентация? Зависит от твоего взгляда на мир. Я чаще вижу кадры в ширину, поэтому предпочитаю альбомные. Но для портретных или full-body скетчей фигур, конечно, больше подходит портретная ориентация. Некоторые производители, кстати, делают почти квадратные форматы — интересный компромисс, но к нему тоже нужно привыкнуть.

Бренды, поставщики и личный список

Рынок завален всем подряд. Есть культовые Moleskine, Leuchtturm1917. Да, они качественные, с хорошей историей. Но часто ты переплачиваешь именно за имя. В последнее время обратил внимание на продукцию от производителей, которые специализируются именно на художественных материалах, а не на аксессуарах для офиса. У них другой подход к бумаге.

Например, не так давно для тестирования получил партию грунтованных холстов и кистей от компании ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы. Заглянул на их сайт folcai.ru — они позиционируют себя как профессиональный производитель и экспортёр для художников разного уровня, от студентов до профессионалов, с акцентом на доступность. У них две фабрики в Китае: по кистям и по грунтованным холстам. И знаете, что меня зацепило? Их подход к экспорту по всему миру, включая наш рынок. Часто у таких производителей, которые работают напрямую с художниками, а не через маркетплейсы, можно найти очень честные по качеству материалы. Я не пробовал их скетчбуки (если они такие делают), но их экспертиза в работе с холстами и кистями говорит о понимании потребностей художника. Это тот тип поставщика, у которого есть смысл искать специализированные бумажные продукты — они могут делать упор именно на технические характеристики, а не на дизайн обложки.

Из того, что часто в моей сумке: для смешанной техники (карандаш + легкая акварель) неплохо показывают себя скетчбуки бренда ?Художественный круг? с бумагой ?верже?. Для чистой графики — что-то попроще и подешевле, чтобы не жалко было ?сорить? листами. И всегда есть один ?парадный?, с хорошей бумагой, для более законченных работ. Это не про снобизм, а про рациональное использование ресурсов.

Итог: критерии вместо ярлыка ?лучший?

Так как же всё-таки найти свой самый лучший скетчбук? Перестань искать готовый ответ. Сформулируй для себя критерии. 1) Для какой техники? (Сухая/мокрая). 2) Где будешь использовать? (Студия/улица). 3) Что для тебя важнее: долговечность работы или тактильные ощущения здесь и сейчас? 4) Какой бюджет?

Самый честный способ — покупать разные. Небольшие, на 20-30 листов. Тестировать. Вести что-то вроде дневника: ?В таком-то блокноте тушь растекается, а карандаш ложится идеально?. Только методом проб, а часто и ошибок, ты соберёшь свою базу данных. У меня такая папка с образцами бумаги и пометками есть уже лет семь.

И последнее. Лучший скетчбук — это не тот, что лежит в магазине. Это тот, который заполнен твоими работами, потрёпан по углам, в котором есть не только удачные страницы, но и скомканные, перечёркнутые. Инструмент должен жить. Поэтому, возможно, правильный вопрос звучит не ?какой скетчбук лучший??, а ?в каком скетчбуке я буду рисовать чаще и с большим желанием??. Ответ на него знаешь только ты сам. Начни с любого. Главное — начать, а там уже разберёшься.