Цвета в наборе масляных красок

Когда смотришь на коробку с набором масляных красок, первое, что бросается в глаза — это количество тюбиков. Двадцать четыре, сорок восемь... Кажется, чем больше, тем лучше, тем ?профессиональнее?. Но за годы работы с материалами, в том числе при тестировании продукции для таких производителей, как ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы, я понял одну простую вещь: ключевое — не число, а логика подбора цветов в наборе. Часто в эти готовые палитры включают абсолютно ненужные студенту или даже опытному художнику оттенки, просто чтобы увеличить цифру на упаковке. А вот действительно важных, базовых пигментов может не хватать.

Миф о ?стартовом наборе?

Возьмем типичный студенческий набор на 12 цветов. Почти наверняка там будет пара ?ядовитых? зеленых — типа изумрудной или травяной, которые сложно приглушить, и при этом не будет хорошей, глубокой ультрамариновой синей или настоящей кадмиевой красной. Их заменяют более дешевыми аналогами, которые ведут себя на холсте совершенно иначе. Я помню, как мы как-то заказывали партию кистей у Фуцай и параллельно обсуждали с их технологами именно эту проблему — дисбаланс в палитрах бюджетных линеек. Они, кстати, как производители кистей и холстов, со стороны видят, как художники мучаются с такими красками — кисть быстрее изнашивается, цвет ложится неровно.

Отсюда вытекает практический совет, который я всегда даю: лучше купить набор на 6-10 тюбиков, но от проверенной марки, где в основе лежит не маркетинг, а понимание живописной практики. Или вовсе собрать свою палитру с нуля. На сайте ООО Чжэньцзян Фуцай в разделе для профессионалов как раз есть рекомендации по сочетанию материалов, где косвенно затрагивается и этот вопрос — какие поверхности (холсты) лучше работают с определенными типами пигментов.

И вот еще что: часто в наборы добавляют белила в маленьком тюбике. Это катастрофа! Белил в масляной живописи уходит в разы больше любого другого цвета. Такой ?подарок? в наборе лишь создает иллюзию комплектности, а на практике через два сеанса ты остаешься без белого. Нужно сразу докупать большой тюбик.

Температура и ?грязь?

Одна из главных задач набора масляных красок — дать возможность работать с температурой цвета. Поэтому критически важно наличие хотя бы двух красных (теплый и холодный), двух желтых и двух синих. Не оттенков, а именно чистых пигментов разного подтона. Если этого нет, все ваши смеси будут давать грязь. Я видел, как люди часами пытались получить чистый фиолетовый из ультрамарина и, условно, краплака красного, который в их наборе оказался теплым. Получался коричневатый болотный цвет.

Здесь стоит сделать отступление про земляные пигменты. Умбра, сиена, охра — их часто включают в наборы, и это правильно. Но! Они не должны заменять собой умение смешивать сложные оттенки. Это костыли, удобные костыли, но костыли. Начинающий, имея в наборе пять земель, перестает экспериментировать со смесями из основных цветов, а это тормозит развитие.

Практический случай из опыта: мы как-то тестировали холсты от фабрики в Шуяне (та самая, что производит грунтованные холсты для Фуцай) с разными палитрами. И заметили, что на качественном, правильно загрунтованном холсте даже средние по цене краски из ограниченной, но продуманной палитры звучат гораздо лучше, чем ?богатый? набор на дешевой, ворсистой поверхности. Все взаимосвязано.

Проблема ?фирменных цветов?

Многие бренды создают собственные уникальные цвета — ?бирюза майя?, ?пурпур заката? — и щедро включают их в большие наборы. Это ловушка. Эти цвета часто не поддаются логичному смешиванию, их почти невозможно повторить, если закончился тюбик. Они нарушают принцип предсказуемости материала. Художник начинает подстраиваться под краску, а не краска под художника.

Работая с разными поставщиками, в том числе анализируя ассортимент для экспорта, который ведет компания ООО Чжэньцзян Фуцай Художественные Материалы на рынки Европы и Америки, видишь четкий тренд: продвинутые художники ценят серийность и повторяемость. Им нужен не эксклюзивный оттенок, а стабильный кадмий желтый средний, который будет одинаковым из партии в партию. Это вопрос профессиональной надежности.

Поэтому мое твердое убеждение: в идеальном наборе не должно быть ?невозможных? цветов. Пусть лучше будет скромная, но честная палитра из стойких, светоносных пигментов. Кстати, о светоносности. Дешевые наборы грешат обилием наполнителей, из-за чего краска становится тусклой, ?меловой?. Это сразу видно на холсте.

Упаковка и реалии мастерской

Коробка. Красивая, глянцевая. Ее хочется сохранить. Но в реальной мастерской она либо моментально заляпывается, либо ее выбрасывают, перекладывая тюбики в ящик. Производители редко думают об этом. А зря. Удобство хранения и доступа — часть работы с набором масляных красок. Иногда видишь набор, где тюбики стоят плотно, и чтобы вытащить один, нужно вынуть половину. Это раздражает.

Еще момент — маркировка. На дешевых тюбиках она стирается за неделю. Остается гадать, что в этом смятом тюбике — охра или сиена. Приходится подписывать самостоятельно. Качественные бренды наносят стойкую маркировку или даже тиснение. Это мелочь, но она показывает, думал ли производитель о художнике в процессе.

Возвращаясь к компании Folcai: они, специализируясь на кистях и холстах, понимают важность эргономики и долговечности инструмента. Этот же принцип применим и к краскам. Набор должен быть функциональным инструментом, а не подарочной коробкой для одноразового использования.

Собираем свой ?набор?: итоговые соображения

Итак, если резюмировать мой, иногда сумбурный, опыт. Идеального готового набора масляных красок не существует. Есть более или менее удачные. Критерии удачности: баланс теплых/холодных основных цветов, наличие качественных земель (но не в избытке), большой тюбик белил, отказ от неуместных ?фирменных? фантазий и стойкая маркировка.

Лучший набор — тот, который ты собрал сам, исходя из своих задач. Для портрета, для пейзажа, для гризайли — везде будет разный акцент. И начинать этот путь стоит не с покупки самой большой коробки, а с изучения палитр старых мастеров и современных профессионалов. Понимания, почему Рембрандт использовал именно эти пигменты, а не другие.

И последнее. Материал должен быть предсказуемым. Будь то краска, кисть с фабрики в Янчжоу или холст из Шуяна. Когда ты уверен в инструменте, ты можешь полностью сосредоточиться на творчестве. А это, в конечном счете, и есть цель любого набора — быть невидимым, но надежным посредником между замыслом и его воплощением на холсте.